A lo que ya se ha dicho sobre el retrato de G. I. Alymova, se puede agregar lo siguiente: como en el retrato de Levshina, el artista presta especial atención a la creación de una composición espacial profunda, que muestra el volumen de la figura de la niña.
Sin embargo, además de esto, Levitsky divide el espacio de la imagen en dos partes desiguales, que difieren no solo en color, sino también en su “peso”: el espacio claro, transparente y acanalado con cuerdas apenas visibles contrasta con la parte derecha más clara del lienzo que contiene la figura. chicas Una línea clara de estas dos partes viola solo las manos de la niña y la rodilla izquierda que sostiene el arpa. No se excluye que Levitsky intencionalmente “oculte” la mano derecha de Alymova detrás de su antebrazo izquierdo, dejando solo una parte de la palma visible, precisamente para preservar y hacer más claramente la diagonal de demarcación indicada. Entonces, sin tener originalmente una intención común de la serie de retratos de Smolnjanok, Levitsky creó una única suite, cuyo contenido era el encanto y la belleza de la juventud.
Los retratos están conectados por la unidad de los métodos formales, el ritmo de los movimientos, la generalidad de la composición, el uso de un fondo de paisaje teatral convencional, donde las personas dominan. En estas obras, el don de Levitsky se manifestó en la creación de un conjunto decorativo diseñado para el diseño de una sala de palacio, una comprensión por parte del artista de un retrato como un gran cuadro de composición. Levitsky pudo transmitir de manera convincente y brusca la atmósfera de modales y coquetería que rodeaban a los alumnos del Instituto Smolny.
De acuerdo con la expresión exitosa de un crítico, estos retratos expresaron “la ingeniosa y astuta mirada de un maestro sano y alegre, que de manera decente se burló del alma de toda esta comedia, pero al mismo tiempo aprecia su encanto artístico”. Pero el vivo sentido realista del artista no le permitió limitarse al lado ostentoso y ceremonial del retratado; en un preciado juego de “doncellas nobles” vio las características de sinceridad e inmediatez.
El manierismo de sus bailarines a veces da la impresión de un simulacro, fingido; Pero detrás de ella, siempre hay una genuina pasión por las bailarinas y la diversión de sus niños. Levitsky no adula a sus personajes, no embellece sus caras feas, e incluso enfatiza intencionalmente la torpeza angular de sus movimientos. La tendencia realista que impregna todo el ciclo del estilo de Smolenian, como si supera la forma convencional del retrato ceremonial y empuja el trabajo de Levitsky en la serie de los fenómenos más avanzados de la pintura rusa de la segunda mitad del siglo XVIII. Y de acuerdo con la fuerza de la expresión artística y el nivel de habilidad de las mujeres de Smolensk, pertenecen a las creaciones más perfectas del arte ruso y mundial de esa era.
Uno de los investigadores llamó a las mujeres de Smolenian un “milagro de la pintura”. Esta estimación no parece exagerada: “
El dibujo de Levitsky se distingue por una fidelidad perfecta y una expresividad aguda. Pero especialmente significativos son sus logros en el campo de la pintura a color y la correcta transmisión de gestos y movimientos de las chicas que posan para él. En una serie de obras, Levitsky “smolnyankam” pertenece a un lugar prominente.
En estos primeros lienzos, los mejores aspectos del trabajo del artista, la observación aguda y adecuada, la búsqueda de la verdadera vitalidad de las imágenes aparecen con claridad obvia. En retratos posteriores, tal vez, las cualidades de Levitsky el psicólogo pueden manifestarse más claramente; pero por la fuerza del sentido poético de la Smolnyanka permanecen insuperables.
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