El retrato pertenece a una serie de retratos de Smolyanok, alumnos del Instituto Smolny de doncellas nobles, escritos por el artista encargado por los emperadores Catalina II.
F. Rzhevskaya está representado con un vestido azul uniforme, establecido para los alumnos de segunda edad de la Sociedad Educativa de Doncellas Nobles; N. M. Davydova se presenta con el vestido uniforme de color café, establecido para la primera edad.
Theodosia Stepanovna Rzhevskaya es hija del Teniente General Stepan Matveevich Rzhevsky y Sofía Nikolaevna, nacida Baroness Stroganova. Como alumna del Instituto Smolny de doncellas nobles, se casó con el Príncipe M. N. Golitsyn, miembro de la Duma Estatal, miembro de pleno derecho de la Consejera de Estado, y más tarde con el Gobernador de Yaroslavl.
Nastasya M. Davydov – Princesa. Ocurrió de la familia principesca georgiana. Su padre, el mayor general Mikhail Mikhailovich Davydov, fue gobernador de Tambov en la década de 1780. Alumno del Smolny Institute of Noble Maidens,
La construcción arquitectónica estricta con todo el brillo se encuentra en un retrato simple y “lacónico” de Rzhevskaya y Davydova, que no contiene accesorios elegantes que complican la composición.
Si las figuras de las chicas se presentaran sobre un fondo liso, sin cortinas, entonces la parte derecha del retrato, que contenía la más grande, superaría su peso. Una cortina, colocada en el lado izquierdo y encajada por un gran triángulo entre las figuras, equilibra la composición, llenando el vacío del fondo sobre la cabeza de la niña. La parte iluminada de la cortina con sus pliegues inclinados rompe la monotonía de las verticales de las figuras y los bordes de las cortinas, dividiendo el fondo en dos partes iguales.
Figuras de chicas giraban en diferentes direcciones en ángulo entre sí; al mismo tiempo, las caras de los dos se enfrentan al eje central del retrato. Esto anima al grupo y hace que el espectador sienta la realidad de la zona espacial que ocupa. Gracias a estas técnicas, la composición adquiere un carácter claro y claramente visible.
En el centro del espacio oscuro poco profundo, indicado por la esquina de la mesa con una pierna doblada, una cortina y las líneas de un piso de tablones que se escapa hacia la pared, está la figura de una niña mayor. Ella posa para el artista, enderezándose diligentemente y colocando sus manos en un gesto de baile, por lo que, por así decirlo, “se aleja” de la parte oscura del espacio y se esfuerza hacia su parte derecha más ligera. Sin embargo, una pierna que se asoma por debajo del dobladillo del vestido parece dibujar una línea vertical invisible, confirmada por el rostro de la niña que mira hacia el espectador.
Esta línea contrasta fuertemente con el giro general de la niña a la derecha.
El segundo personaje del retrato, la niña más joven también se presenta para posar: ella aprieta diligentemente el borde de su vestido modestamente decorado en su puño, su mano izquierda es casi recta y define claramente la línea entre las figuras de las niñas, que, sin embargo, desciende un poco hacia la izquierda en la parte inferior del lienzo. En la mano colocada en el borde de la mesa hay una rosa blanca: un símbolo de la juventud y la virtud. Sin embargo, toda esta pequeña figura, a pesar de la necesidad de preservar la gracia ceremonial, respira de espontaneidad infantil, apenas oculta el placer de posar.
Alumno especialmente expresivo: mira con admiración a su amiga mayor de abajo hacia arriba. Este look marca una de las líneas compositivas especiales del retrato.
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