Pintura de Rafael Santi “Retrato del conde Baldassare Castiglione”.Tamaño del retrato 82 x 67 cm, óleo sobre lienzo. La mitad de la década de 1510 fue la época de la creación de las mejores obras de retratos de Rafael. Entre los más famosos entre ellos se encuentra el retrato del papa Julio II. El producto de esto da un ejemplo de la percepción de la apariencia real del modelo a través del prisma de un cierto ideal. Rafael logró el mayor éxito si el personaje y la apariencia del modelo estuvieran cerca de la dirección de su arte.
Tal, por ejemplo, es el retrato del conde Baldassare Castiglione.
El artista no identificó ningún rasgo de carácter destacado en su imagen; por el contrario, parece que neutralizó estas cualidades, si las hubiera, con el fin de lograr un sentido de equilibrio interno y una armonía tranquila de la personalidad humana. En consecuencia, se construye una silueta cerrada y tranquila de la figura, se enfatizan grandes masas y líneas generalizadas. Castiglione, Conde Baldassare – diplomático y escritor italiano. Nació cerca de Mantua, sirvió en varias cortes italianas y fue embajador del duque de Urbinsky en la década de 1500 en Enrique VII de Inglaterra, desde 1507 en Francia hasta el rey Luis XII.
En 1525, a una edad bastante respetable, fue enviado por nuncio papal a España.
El trabajo principal de Castiglione son los diálogos “En la corte”, que representan el tipo de corte ideal y una imagen de las costumbres refinadas y las conversaciones ingeniosas de la sociedad italiana del Renacimiento. Castiglione se inspiró en el refinado y educado patio Urbinsky. La primera edición del ensayo se completó en 1516. La última edición de los diálogos se imprimió en Venecia en 1528 en la imprenta de los herederos de Alda Manutio y luego se tradujo a muchos idiomas.
Este trabajo ha glorificado ampliamente a Castiglione en Italia y más allá.
Castiglione creó la imagen artística del cortesano ideal, que surgió en la conversación de los participantes de los diálogos: personas reales, aristócratas del entorno del duque, incluido el patricio veneciano Pietro Bembo y el propio Castiglione. Su cortesano ideal está dotado de todas las virtudes de una persona perfecta, educada exhaustivamente y refinada.
Este es un tipo de síntesis de ideas humanísticas sobre el ideal de la personalidad. Hero Castiglione es inteligente y guapo, ampliamente erudito en varios campos del conocimiento, dotado de manera creativa, poética y musicalmente, dotado de todo tipo de virtudes, modesto, afable y bien dispuesto. Es un sabio asesor del gobernante, que no persigue su interés personal sino estatal.
El cortesano ideal es la encarnación misma de la gracia, la armonía, la belleza, es estéticamente perfecto. En esta imagen de la corte, Castiglione no solo personificaba el ideal humanista de la persona, sino que, al mismo tiempo, estaba socialmente limitado al ambiente y las ideas de la élite aristocrática a la que pertenece el héroe Castiglione y en la que vive y actúa.
Como resultado, el ideal humanista se magnifica y enriquece, pero al mismo tiempo pierde su significado universal, lo que evidencia el surgimiento de fenómenos de crisis en la cosmovisión renacentista del alto poro renacentista. En la composición, Castiglione con gran fuerza artística expresó la creencia en la dignidad del hombre, en su capacidad de superación personal, en la convicción de sus posibilidades creativas ilimitadas. Castiglione es conocido como latín y como poeta italiano.
Giulio Romano le regaló, un amigo del gran artista Rafael Santi, un monumento en la iglesia de la Madonna delle Grazie en Mantua.
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