En París, Van Gogh dirige los esfuerzos para crear una paleta más limpia y brillante. Para hacer esto, escribe constantemente bodegones con flores y también hace bocetos a gran escala de paisajes.
Pintando en la naturaleza, el artista está tratando de lograr la transmisión más vívida de la luz natural y la intensidad de las combinaciones de colores. La mayoría de los estudios de Van Gogh son obras de arte completas, y solo unas pocas sirvieron de base para un trabajo de estudio más serio.
En esta pintura, creada en 1887, Van Gogh representó una de las partes de Anyer. Todavía hay una notable influencia de la escuela clásica de pintura, cuyo adherente Van Gogh se encontraba en las primeras etapas de la creatividad. En particular, afectó a la composición estrictamente verificada de la imagen.
Al mismo tiempo, el artista elige un formato vertical bastante poco característico para la pintura de paisajes.
Pero la estructura de color de la pintura no tiene nada que ver con la pintura clásica. Van Gogh utilizó colores puros y brillantes para transmitir la riqueza de los tonos naturales. La mayor parte del paisaje está ocupado por el cielo, bien deletreado por trazos horizontales.
Sus reflejos azules son visibles en el verde de los árboles y en el pavimento. En el contexto de las coronas sombreadas, el edificio del restaurante se destaca como un punto brillante. Las figuras de personas que caminan con calma enfatizan la atmósfera de descuido inherente a este lienzo brillante.
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