Les caractéristiques du style du Pérugin ont déjà été pleinement définies dans la grande composition de fresque Passing the keys to the Apostle Peter, qui se détache sur le fond des compositions exécutées simultanément par Botticelli et Ghirlandaio avec la magnifique harmonie de leur structure, l’étendue de l’espace inondé de lumière, la généralisation, l’équilibre calme, la clarté du rythme compositionnel, le laconicisme et la solennité. Au total, une vingtaine de témoins remplissant le premier plan sont présents lors du transfert de la clé symbolique par le Christ à l’apôtre Pierre.
Comme dans les fresques de Botticelli et Ghirlandaio, il y a beaucoup de portraits parmi eux, pas chacun de ces personnages a un grand calme, leurs poses sont naturelles, les gestes sont doux et sans hâte. Alors que les contemporains de Perugino, qui travaillaient dans la chapelle Sixtine, préféraient des arrière-plans paysagers pleins de détails, Perugino crée un monde idéal et ordonné dominé par l’harmonie, la raison, la perfection, incarné dans un bâtiment en perspective claire qui s’ouvre derrière le premier plan, aménagé avec de grandes dalles de carré et trois autres endroits qui ferment cette perspective de magnifiques bâtiments architecturaux – deux énormes arcs de triomphe situés symétriquement, comme si incarnant la grandeur de l’histoire, et occupant une place centrale de six rannom en forme de dôme, église.
Ce dernier est l’une des incarnations les plus frappantes de l’idée d’un “temple idéal” centré développée par la théorie architecturale du XVe siècle. La remise des clés est le meilleur travail du monumentaliste pérugin. Malheureusement, trois autres compositions qu’il a exécutées dans la chapelle Sixtine n’ont pas été conservées – Noël, l’éducation de Marie, la découverte de Moïse – deux d’entre elles ont été renversées du mur pour faire place au Jugement dernier de Michel-Ange, la troisième est morte lorsque le mur d’extrémité de la chapelle s’est soudainement effondré partiellement.
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