Técnica original y una relación especial con el color: eso es lo que distingue el trabajo de Monticelli. Incluso sin recurrir a escenas cotidianas o paisajes complejos, utilizando el ejemplo de un bodegón lacónico, puede “descomponer” la técnica del maestro. “Un ramo de flores” contiene las características principales de los modales: un fondo oscuro, colores brillantes de la trama principal y una técnica espontánea.
El artista utilizó solo colores puros, sin mezclarlos, sin crear transiciones suaves. Al mismo tiempo, se aplican con trazos cortos y cortantes con una cantidad generosa de pintura. Debido a esto, la imagen como si brilla y brilla.
No es de extrañar que su técnica fuera comparada con piedras preciosas, que están fragmentadas y dispersas por todo el lienzo.
Es muy difícil ver exactamente qué flores están presentes en un jarrón, excepto que las flores de color naranja tienen contornos más o menos definidos. El resto se presenta solo en una combinación de colores contrastantes, de los cuales se eliminan el rojo acento y el blanco nieve brillante. La imagen causa una fuerte impresión: este es el caso raro en el que la técnica inusual del maestro trajo una dinámica y diversidad únicas a la naturaleza muerta estática aburrida.
Además, el artista se mantuvo fiel, lo que usualmente nos atrae en ramos de flores está hábilmente impreso en el lienzo, un extraordinario juego de colores y su combinación, mezclados en un ramo.
Los contemporáneos desaprobaron los métodos y la manera de Monticelli, aunque tenía sus admiradores. Van Gogh y Cézanne aprobaron el trabajo del “preimpresionista” Monticelli.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)