Según Jane Morris, su esposo se interesó por el bordado a mediados de la década de 1850, cuando comenzó a disolver sus antiguas muestras, tratando de comprender la técnica, y comenzó a experimentar con un marco de madera y lana peinada, pintada de acuerdo con sus propios requisitos. La primera de sus muestras conocidas fue una cortina de pared, bordada aproximadamente con lana, teñida con tintes naturales, y los motivos de los árboles y las aves se repetían en el patrón, y el lema de las letras pseudo griegas “Als Ich Can”, prestado por el autor de la imagen de Jan van Eyck, “Retrato de un hombre En un turbante rojo “de la colección de la Galería Nacional de Londres.
Si bien este panel se concibió como un intento de reproducir los patrones primitivos recurrentes de los bordados medievales, que William Morris estudió cuidadosamente durante su viaje a Francia y los Países Bajos, fechados en 1856, los propios motivos fueron tomados de cortinas de paredes presentadas en dos ilustraciones de libros, “Dance salvajes del bosque “y” Reunión del rey de Francia y el duque de Bretaña en Tour “del manuscrito de las Crónicas de Frouassard del siglo XV, con el que Morris trabajó en el Museo Británico. Estos detalles también formaron la base de este producto, un fragmento de un bordado más grande hecho a principios de la década de 1860, probablemente para la Casa Roja: se presentó en el stand de la compañía en la Exposición Universal de 1862 y luego ingresó a la colección de Alice Boyd. William Bella Scott, en su casa de Aeshire del castillo de Penkll.
Aquí, el bordado se colgó en la galería de la parte antigua del edificio, junto a otro panel bordado. Rossetti se refirió a ambas obras en una carta a Boyd de noviembre de 1868 como “Tapices tópicos”, una broma basada en el apodo de Morris “Tops”. Una variante del mismo diseño se puede ver en la cortina que adorna el fondo en la pintura de Morris “La BeNé Iseult”.
El bordado repite el patrón de árboles frutales entrelazados con pergaminos, que representan camaleones grotescos e inscribieron las palabras:
“Quien ama mucho, pronto se olvida”
Este es un proverbio común, también usado como el nombre de la canción en el siglo 14 por el poema de Chaucer “El Parlamento de los pájaros”. Cada árbol se eleva desde una colina de tierra triangular salpicada de margaritas; Entre ellos, las garzas se elevan en vuelo. La tela de lino se usa como tejido liso, y el bordado se hace con puntos de cadena y acanalados con hilos gruesos de lana de colores marrón, verde y crema.
Las lanas de color amarillo anaranjado y rojo, entrelazadas, se utilizan para crear el fondo; Los puntos se colocan horizontalmente en el llamado orden de ladrillos: el efecto se ve reforzado por el uso de diferentes tintes en el proceso de creación de la composición. Además de los pigmentos naturales, la pintura violeta sintética también se presenta aquí, que solo estaba disponible a principios de la década de 1860; que significa
Y aunque el diseño de las cortinas fue creado directamente por él, no se sabe qué parte del bordado fue hecho por el propio artista. Linda Perry determinó que al menos tres maestros trabajaban en el bordado, todos ellos eran probablemente mujeres del círculo más cercano del artista: Jane Morris, su hermana Bessie Bearden y, posiblemente, Georgiana Bern-Jones. Si bien la participación de las mujeres sin duda confirma la naturaleza colectiva del trabajo de la firma y la convicción de Morris de que el trabajo debe brindar satisfacción a todos los participantes, sin importar el género, no refuta de ninguna manera la asociación tradicional entre la artesanía de las mujeres y la copia.
Esta afirmación fue disputada solo más tarde en el mismo siglo, cuando artesanas como Mae Morris, Phoebe Tracair y Jessie New Berry ganaron gradualmente la reputación de diseñadoras, exactamente igual que las artesanas.
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