Selon Jane Morris, son mari s’est d’abord intéressé à la broderie au milieu des années 1850, quand il a commencé à dissoudre les anciens motifs, en essayant de comprendre la technique, et a commencé à expérimenter avec un cadre en bois et de la laine peignée, peinte selon ses propres besoins. Le plus ancien connu de ses échantillons était une tenture murale, grossièrement brodée de laine, teinte de teintures naturelles, et les motifs d’arbres et d’oiseaux étaient répétés dans le motif, et la devise était des lettres pseudo-grecques “Als Ich Can”, empruntées par l’auteur à la peinture “Portrait d’un homme de Jan van Eyck”. dans un turban rouge “de la collection de la London National Gallery.
Malgré le fait que ce panneau a été conçu comme une tentative de reproduire les motifs répétitifs primitifs des broderies médiévales, que William Morris a soigneusement étudiées lors d’un voyage en France et aux Pays-Bas, daté de 1856, les motifs eux-mêmes ont été empruntés aux tentures murales présentées dans deux illustrations de livres, “Dance sauvages “et” Rencontre du roi de France et du duc de Bretagne à Tours “du manuscrit” Chroniques “de Froissard du XVe siècle, avec lequel Morris travailla au British Museum. Ces détails ont également formé la base de ce produit, un fragment d’une plus grande broderie, faite au début des années 1860, probablement pour la Maison Rouge: il a été présenté sur le stand de l’entreprise à l’Exposition universelle de 1862 et est ensuite entré dans la collection d’Alice Boyd, maîtresses William Bell Scott, dans sa maison Ayrshire Penkill-Castle. Ici, la broderie était accrochée dans la galerie de la partie ancienne du bâtiment à côté d’un autre panneau brodé. Les deux œuvres ont été référencées par Rossetti dans une lettre à Boyd datée de novembre 1868 comme “Tapisseries d’actualité” – une blague basée sur le surnom de Morris “Topsy”. Une variation de la même conception peut être vue dans la draperie ornant l’arrière-plan dans La La Ne Iseult de Morris.
La broderie reprend un motif d’arbres fruitiers entrelacés de rouleaux qui représentent des caméléons grotesques et les mots sont inscrits:
“Celui qui aime beaucoup n’oublie pas de sitôt”
C’est un dicton commun utilisé également comme nom de la chanson dans le poème Chaucer du 14ème siècle “Parlement des oiseaux”. Chaque arbre s’élève d’une colline triangulaire de terre parsemée de marguerites; entre les hérons planent en vol. Le tissu de lin de tissage uniforme a été utilisé comme base, et la broderie a été réalisée avec des coutures pédonculées et vestibule avec des fils de laine épais de couleurs marron, vertes et crème. La laine jaune-orange et rouge, entrelacées ensemble, sont utilisées pour créer l’arrière-plan; les points sont posés horizontalement dans l’ordre dit de la brique: l’effet est amélioré par l’utilisation de différents colorants dans le processus de création de la composition. En plus des pigments naturels, la peinture violette synthétique est également disponible ici, qui n’a été mise en vente qu’au début des années 1860; d’où il découle
Et bien que le motif de draperie ait été créé directement par lui, on ne sait pas quelle partie de la broderie a été réalisée personnellement par l’artiste. Linda Perry a déterminé qu’au moins trois artisans travaillaient sur la broderie, toutes probablement des femmes du cercle le plus proche de l’artiste: Jane Morris, sa sœur Bessie Berden et, peut-être, Georgiana Burne-Jones. Si la participation des femmes confirme sans aucun doute la nature collective du travail de l’entreprise et la conviction de Morris que le travail devrait apporter satisfaction à tous les participants, quel que soit leur sexe, cela ne réfute en rien l’association traditionnelle entre l’artisanat féminin et la copie. Cette déclaration n’a été contestée que plus tard au cours du siècle, lorsque des artisanes telles que May Morris, Phoebe Tracair et Jesse Newbury ont progressivement acquis une réputation de créatrices, tout comme les artisanes.
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