Le tableau “Queue d’aronde” est peint à l’huile, et est célèbre pour être le dernier tableau de Salvador Dali, écrit sur la théorie des catastrophes. La toile a été peinte et exposée au château de Pubol au milieu de 1983, qui a ensuite été achetée et présentée à l’amour de la vie de l’artiste. Comme vous le savez, Dali a effectué un travail dans le style de l’abstractionnisme.
Dans cette image, l’artiste a utilisé l’allégorie pour transmettre au spectateur les sentiments et les émotions qui submergent l’auteur. La composition est très simple dans sa construction: une toile librement tendue qui dépeint des courbes, symboles des catastrophes intégrales typiques de la queue d’aronde et, comme dans toutes les œuvres récentes, le bord de l’instrument de violoncelle. L’auteur a utilisé le signe intégral dans son travail comme une image miroir qui ressemble à l’efi de l’instrument, d’une manière si subtile que l’artiste a combiné la “musique des sphères” et les mathématiques supérieures dans l’image.
Le graphisme utilise la forme d’un violoncelle, mais pas comme un instrument de musique, mais comme une forme de sentiment, si longue et un peu triste, mais, en même temps, pénétrant très profondément dans la conscience. Dans des œuvres récentes, l’artiste utilise très souvent l’image de ce magnifique instrument. L’auteur identifie toujours le violoncelle avec des sentiments humains, même, pourrait-on dire, avec un homme qui échoue beaucoup dans la vie, qui se cache dans l’abîme de l’inconnu et ne parvient pas à sortir.
Dans l’œuvre, le violoncelle est situé à l’intérieur de la queue de l’hirondelle, ce qui souligne une fois de plus l’influence sur les peintures de Dali par le mathématicien René Tom et son célèbre livre “Catastrophe Theory”, Dali a dit de la théorie: “Ceci est la plus belle théorie esthétique au monde, c’est-à-dire, je veux dire que je elle était intéressée principalement d’un point de vue esthétique, car chacune des catastrophes, et il en comptait six: un point d’arrondi parabolique, une “queue d’aronde”, etc., me fascinait purement esthétique… ” À l’aide d’un pinceau et de sa perception du monde, un génie a combiné le non-connecté – science exacte et abstractionnisme. Vraiment une réalisation digne d’adoration depuis de nombreux siècles.
Dans le tableau “Queue d’aronde”, l’artiste a montré au spectateur et aux amateurs d’art expérimentés une combinaison unique de deux points. Des hirondelles représentant la beauté, la sérénité, l’air, la perfection et un violoncelle, représentant une charge d’inquiétudes, un gémissement perçant et une douleur sans fin de l’inévitable imminente. Dans presque toutes ses peintures, l’auteur dépeint un attribut intégral de son image, le soi-disant nom de marque – c’est la moustache de Dali. Cette fois, il les a placés au centre même de la toile, disant au spectateur qu’il était au centre même des événements, des expériences qui déchirent son âme en morceaux, laissant échapper la beauté et la douleur.
Même une personne ordinaire et inexpérimentée, il est difficile de détacher son regard de cette œuvre d’art. Toutes les dernières œuvres de l’auteur ont une signification très profonde, ce qui fait des peintures de la fin de la période la propriété des musées et galeries d’art les plus célèbres.
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