L’année 1889 est devenue difficile pour l’artiste, il était gravement malade, mais après la maladie, au cours de sa convalescence, il a écrit un “Printemps” très autobiographique et serré. Il combine des souvenirs de sa propre maladie et de la maladie de sa sœur, qui l’a portée au tombeau. Dans ce travail, la compétence artistique mature d’Edward Munch s’est manifestée, pour laquelle l’artiste a reçu une bourse d’État, grâce à laquelle il a pu aller à Paris.
L’image est remplie d’un grand nombre d’objets d’intérieur, ce qui rapproche le travail du réalisme. Comme dans l’image “Sick Girl”, la principale voie artistique est une fille malade. Son visage très pâle, que même un oreiller blanc comme neige ne peut teinter, contraste avec le rougissement sain d’une femme assise à côté d’elle, sa mère. Preuve de la maladie d’une jeune fille – un flacon de médicament et une carafe d’eau ronde contrastent avec la lumière du soleil qui déborde de la fenêtre. Une brise fraîche soufflant des rideaux lumineux contraste avec l’atmosphère sombre et lourde de la pièce.
“Spring” est l’œuvre la plus importante de Munch de cette période de son travail. Sur cette toile, la légèreté et la fraîcheur de l’impressionnisme se rencontrent avec la précision et le détail du naturalisme. Des tons sombres et lourds du côté gauche de l’image, incarnant la peur, la maladie, le désespoir, coexistent avec la lumière, la lumière à droite, qui donnent espoir et foi en le bien.
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