Printemps – Alphonse Mucha

Printemps   Alphonse Mucha

La toile “Printemps” du moderniste tchèque Alfons Maria Mucha est réalisée d’une manière unique d’impression – c’est la lithographie. Le remplissage d’une composition chimique spéciale et le contraste du contour de certains éléments de l’image, l’impression de la machine et toute intervention mécanique dans le processus de création de “Spring” par Alfons Maria restent dans les coulisses et ne se combinent pas du tout avec le résultat pittoresque. Cette finesse de couleur et la fraîcheur du scénario, ne semble-t-il pas, ne devraient pas être particulières à une main masculine. Cependant… “Spring” est un panneau du cycle de A. M. Flies “Seasons”.

L’auteur possède de nombreuses œuvres à thèmes saisonniers, en particulier, consacrées au printemps. Quelle est la caractéristique de cette image? L’intrigue est basée sur la jeunesse et la chaleur du corps féminin. Une nymphe d’apparence slave aux cheveux roux est le personnage préféré de l’auteur. Elle rappelle à une fille de vieilles légendes russes, à sa manière mystérieuses et tendres, toujours pas “touchées”, ne tressant pas ses cheveux avec une tresse serrée. Une femme est une allégorie gagnant-gagnant du début de la vie et de la naissance des premières pousses. L’héroïne-Spring est fertile et rougit, a des formes magnifiques, elle a des mains fortes, mais en même temps “cygnes”. Que tient-elle dans ses doigts fins, une pousse ou une branche de saule, déjà juteuse et élastique? Il s’agit d’un instrument de musique – une harpe à cordes fines. Ses seuls auditeurs sont les oiseaux – les messagers de l’arrivée de la chaleur et de la fonte des neiges.

La lithographie d’Alphonse a une couleur chaude et juteuse, de vraies couleurs printanières et le jaune du fond est toujours frais et transparent. Le tronc d’un vieil arbre se jette dans la verdure ocre. Les fleurs blanches donnent son origine, c’est un arbre fruitier qui a vu plus d’un printemps. La corolle de fleurs a récemment fleuri, des bourgeons ont éclos à certains endroits. Leurs tasses ont du violet dans le pigment, peut-être que le printemps repose sous la couronne d’abricot. Les cheveux jaune-rouge sont entrelacés de fleurs et se prêtent à un vent léger. La demoiselle est jolie. Son regard langoureux cache un tempérament particulier du farceur – le printemps. La robe en lin cache un corps jeune, donne de la jutosité et de la brillance à une peau jeune dans un sac à main.

Alphonse Mucha est très observateur, non? Il apprécie la beauté d’une femme, la chérit et la chérit en couleurs. L’auteur aime son printemps, investit dans le dessin une partie du regard masculin sur la jeunesse et la fraîcheur vierge de la fille. Elle est encore jeune, mais toujours en avance – et la sévérité de la chaleur estivale et des couleurs plus intenses. Le contraste de l’écorce du vieil arbre et de la jeunesse de l’héroïne est souligné par des taches de couleur et une nette gradation de la palette. Alphonse n’a pas peur des contours clairs. Cela se voit dans son talent de graphiste et d’illustrateur. La technique dans laquelle l’artiste travaille n’est pas traditionnelle. Et il ne s’agit pas de reproduire l’intrigue. L’idée même – combiner la lithographie et une texture de peinture transparente, si semblable à l’aquarelle, déroute le spectateur. Il est talentueux et magistralement beau.

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