Probablemente ya no sea un artista en la historia del arte ruso, que pueda ver la belleza de la naturaleza nativa en cualquier clima y en cualquier época del año. El artista favorito de la primavera, especialmente el temprano, en opinión de muchos, no es el momento más atractivo para el paisaje. Savrasov, por el contrario, prestó especial atención a este período en su trabajo.
El trabajo está lleno de anticipación al despertar.
Agitados por la llegada del calor, las aves vuelan alrededor de nidos viejos, la nieve está llena de tonos grises amarillos pesados. Mirando el trabajo, el espectador tiene la ilusión de que la nieve se está derritiendo ante nuestros ojos. Deje que el cielo esté completamente invernal, sombrío y “nevoso”, pero los parches descongelados en constante crecimiento pronto liberarán la tierra de la alfombra de invierno.
A pesar de la aparente pobreza de la paleta, el maestro utiliza hábilmente numerosos tonos para hacer que su trabajo sea inusualmente realista en su forma y sutil, inusualmente lírico en su contenido.
La iglesia, las chozas en cuclillas aún no están completamente libres de nieve, pero el sol que es invisible en la imagen ya ha liberado los techos de los edificios. El trabajo está repleto de semitonos azules. Están presentes en el cielo, y se reflejan en la nieve y los deshielos.
Esta primavera en sí misma es el personaje principal de la imagen. La mayoría de los espectadores están sorprendidos por el hecho de que el artista sabe ver la belleza en el paisaje más común y prosaico. De una manera mágica, cualquier paisaje en la interpretación del gran maestro se convierte en una obra maestra única y armoniosa del arte.
La obra fue creada en el apogeo de las fuerzas creativas del artista, cuando dejó resueltamente su pasión por el clásico paisaje romántico y dirigió todas sus fuerzas para glorificar la naturaleza rusa.
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