Dans sa peinture, Rogier van der Weyden, un artiste de la première Renaissance hollandaise, a pu représenter différentes humeurs humaines. Dans l’image d’autel présentée, créée probablement lors d’un voyage en Italie, le peintre a transmis une profonde souffrance et en même temps l’a revêtue de couleurs et de lignes merveilleuses.
Joseph d’Arimathie et Nicodème, cachant leur état mental de toutes leurs forces, portent le corps mince et émacié du Christ dans le tombeau; Jean se prosterna pour embrasser sa main; dans la confusion, Marie de Magdala s’agenouilla, la Mère de Dieu au visage épuisé soutenait tendrement la main du Fils.
Le fort sentiment religieux qui régnait avec le pinceau de Rogier van der Weyden illumine tout ici, et c’est pourquoi il donne malgré tout la beauté de la scène dramatique. Des poses gracieuses, comme celles de John, des gestes doux, des couleurs claires et à couper le souffle du paysage ensoleillé au loin.
L’historien et philosophe français Hippolyte Ten a écrit à propos des artistes hollandais de cette époque: “Faites attention à leurs couleurs inhabituellement riches et lumineuses, à des tons propres et puissants… aux magnifiques fractures de robes violettes, aux rainures azur de longs vêtements tombants, aux draperies, vertes, comme une prairie percée par les rayons du soleil… à la puissante lumière qui réchauffe et dore toute l’image… “
(No Ratings Yet)