Portrait de l’artiste italien Merisi da Caravaggio peint par le peintre et dessinateur Ottavio Leoni. Michel-Ange Caravage, fils de maçon, a commencé sa carrière de père. Il a reçu sa formation artistique initiale à Milan.
Ayant été à Venise, il a été fortement influencé par le travail de Giorgione. Il a également étudié à l’atelier Cesari à Rome, où il a ensuite travaillé et d’où il a dû fuir en 1606, tout comme de nombreux autres endroits, en lien avec la persécution de la police en raison de toutes sortes de bagarres et d’affrontements dans lesquels le Caravage est tombé en raison de son tempérament effréné et qui s’est très souvent soldé par la mort de ses adversaires.
En fin de compte, après avoir reçu le pardon et le pardon des péchés du pape, le Caravage a décidé de retourner dans la ville éternelle, mais est décédé des suites d’une maladie sur le chemin de Naples à Rome. Dans les œuvres et les activités artistiques du Caravage distinguent deux époques. La plupart de ses premières peintures de tous les jours appartiennent à la première: scènes de la vie populaire, images de tavernes avec leurs habitués, gitans, joueurs de cartes et de dés, soldats très semblables aux voleurs et autres personnalités douteuses, dans le cercle desquelles l’artiste a souvent dû tourner.
Ceux-ci, en passant, comprennent: “Diseuse de bonne aventure”, “Shulers”, “Fille jouant du luth”, “Joueur de luth”, ainsi que “Repos sur le chemin des terres égyptiennes”. Les œuvres de cette époque se distinguent par une observation fine, un réalisme vif et une belle couleur dorée et lumineuse, proche de la couleur des Vénitiens. Depuis le séjour du Caravage à Rome, il y a eu un virage à sa manière vers le deuxième style, frappant par la netteté de la lumière et la densité des ombres; les inconvénients de cette manière sont quelque peu rachetés par l’énergie d’expression et le pouvoir particulier de la couleur et du clair-obscur.
La plupart de ses grands tableaux religieux appartiennent à cette période, tels que L’appel de l’Apôtre Matthieu, Le Martyre de Saint Matthieu, La Conversion de l’Apôtre Paul, La Crucifixion de Saint Pierre, L’Assomption de la Vierge, le Christ à Emmaüs, “Position dans la tombe”, “Le couronnement du Christ par la couronne d’épines”, “Martyre de l’apôtre Pierre”. Les portraits issus du pinceau du Caravage, avec les mérites techniques habituels, souffrent d’une transmission insuffisamment subtile du caractère individuel des visages représentés, par exemple “Portrait d’homme”.
L’importance du Caravage dans l’art réside principalement dans son désir de reproduire la nature sans embellissement, comme c’est le cas, dans une tendance naturaliste, qu’il a frappé contre les manières des anciens maîtres italiens de son temps et a déclaré une guerre implacable à de nombreux adeptes de l’école universitaire de Bologne.
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