À la base, V. A. Serov a toujours créé de vrais portraits “vivants” qui véhiculent une émotion ouverte qui n’est pas si facile à remarquer et encore plus à traduire en lignes et en couleurs. Parmi ces œuvres, on peut attribuer le “Portrait de Mika Morozov”, qui a été peint par V. A. Serov en 1901.
L’image était douce, sincère. Mika lui-même est définitivement sorti d’un conte de fées, ressemblant à un gentil petit prince. Le regard constant et extrêmement attentif de Mikey trahit son intérêt pour quelque chose. La silhouette brillante d’un garçon en costume blanc est comme entrelacée d’une lueur striée.
Le portrait de Mika ressemble à une image prise rapidement, à la hâte. Tout cela crée l’effet du plein air. Les yeux sombres du garçon sont dirigés vers l’avant et expriment la plus grande implication et intérêt pour quelque chose. Non seulement Mika examine attentivement quelque chose, mais tout son être reflète la surprise, réelle et si sincère.
La toile se caractérise par une humeur impressionniste particulière, une dynamique de l’expérience, une dynamique des sentiments. Cela contribue à la nature sommaire du trait, à son impétuosité. L’artiste a pu saisir la minute ou la seconde qui caractérise les changements dans le sentiment du héros de la toile. Il est définitivement prêt à sauter ou à se tourner brusquement, brusquement, pour nous regarder. Un phénomène similaire distingue cette image en ce qu’elle n’est plus une image figée, immobile, statique, mais une toile respirante qui existe indépendamment.
L’artiste a construit les contrastes nécessaires pour que notre attention se concentre directement sur le visage de Mikin. Nous-mêmes sommes définitivement infectés émotionnellement par cet état du garçon. Tout le reste dans l’image devient moins significatif, intentionnellement obscurci par l’auteur, entre dans la région du contraste saturé.
L’arrière-plan coloristique général de la toile est restreint, coupé. Tout vise non seulement à souligner les similitudes du portrait, mais aussi à donner une plus grande expression artistique. Le plan de base semble flou, lissé. Le portrait est saturé de lumière et d’air. Il s’agit d’une toile nouvelle et réaliste, construite selon les grandes lignes de l’art impressionniste avec le désir de transmettre un sentiment qui serait ressenti de manière aiguë et vive.
L’artiste a pu capturer l’instant, remarquer et transmettre correctement le changement d’état mental, essayer d’arrêter le temps et transférer le moment dans l’espace éternel. Il est particulièrement précieux que ce moment soit unique, irrévocable. Par conséquent, il est incroyablement difficile de capturer la beauté du moment, et il est encore plus difficile de transmettre tel ou tel phénomène, le plus précisément et le plus correctement. Cela nécessite plus qu’une ressemblance de portrait ou une répétition magistrale d’images de la réalité. Cela nécessite le cœur sensible de l’artiste, son âme réceptive subtile. Un véritable artiste doit être une âme forte et merveilleuse pour ressentir et transmettre la beauté de la vie.
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