Valentin Aleksandrovich Serov a peint en 1902 un beau portrait plein de grâce de la princesse Z. N. Yusupova. Dans sa réalisation, l’œuvre a une certaine complexité, responsabilité, fermeté dans sa mise en œuvre. Il est nécessaire d’avoir un haut niveau de compétence pour avoir le droit de créer des images de personnes importantes, de personnes exceptionnelles.
“Portrait de la princesse Z. N. Yusupova”, malgré la non-banalité, l’insolite de l’image, grâce à la manière artistique dont l’image est peinte, est davantage perçue comme un phénomène vivant, ordinaire, réel et vrai sans gestes tendus ni composition inventée. En aucun cas, la construction des plans est assez naturelle, simple, les lignes principales de la figure sont indiquées en douceur et clairement.
La palette de couleurs de la toile est également soigneusement et habilement sélectionnée. Les teintes sélectionnées sont tendres, translucides, aérées. Pourquoi l’intérieur déjà riche brille, scintillant d’un éclat strié. Les nuances de blanc, nacré, nacré forment une palette riche et riche que je veux considérer, en notant les moindres changements et nuances de certains tons.
La légère inclinaison de la tête, la figure de la princesse légèrement avancée en avant, sert à faire en sorte qu’une image de la vraie vie momentanée apparaisse devant nous. Et cette vie coule lentement entre de beaux intérieurs, des meubles chers dans toute la décoration de luxe, des tissus rares, des motifs bizarres.
L’image de la princesse est élégante, expressive et douce. La combinaison du noir et du blanc, leur corrélation cohérente construit tout le rythme de l’image, formant des “points de puissance” nodaux, la “complexité” de la lumière et de l’ombre.
Le portrait de la princesse semble naturel, il n’y a rien de farfelu en lui, aucune sorte de mouvements figés ou inutiles. À cet égard, l’image est harmonieuse, elle se distingue par l’équilibre des couleurs, des proportions, des accents de composition du noir. Les choses représentées dans le portrait sont en harmonie les unes avec les autres le long de la ligne de couleur, ou ayant un motif similaire, une couleur pastel commune.
Des nuances fragiles et délicates, des lignes cassantes rendent ce portrait lié à la peinture japonaise, donnant à l’image du portrait des sous-textes culturels complexes. Le portrait a été peint par l’artiste de telle manière qu’il ressemble le plus à une œuvre rapidement capturée sans une longue esquisse, c’est-à-dire une photographie plutôt qu’une image dans le style de la peinture à l’huile, avec sa pénibilité inhérente à l’incarnation, souvent la gravité de l’image, sa surcharge due à la superposition.
De plus, le portrait se caractérise par une manière particulière d’éclairage organisé. La lumière semblait embrasser toutes les parties de l’image, remplissant toutes les facettes de l’espace-temps, enrichissant la forme de la lumière et de l’éclat nécessaires.
Le portrait sert d’affirmation de lumière, de confiance, non pas d’une puissance convaincante mais éclatante.
Une couleur douce modérée souligne la qualité graphique de la toile, sa subtilité, et très probablement, la sophistication des lignes et des formes. Devant nous se trouve l’éclat éblouissant blanc comme neige de l’aristocratie, l’éclat de la haute société.
Valentin Aleksandrovich Serov a montré toute la splendeur de la princesse, mais l’a fait subtilement, transformant l’incroyable et splendide et irritante splendeur en la beauté de l’art, la beauté des couleurs. À travers toute cette prétention, Serov n’a pas seulement montré une magnifique princesse, peut-être stricte et intolérante, il a dépeint un homme dont le caractère nous est encore incompréhensible, mais clairement visible.
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