Le portrait le plus significatif et le plus mémorable du pinceau de Valentin Aleksandrovich Serov peut à juste titre être considéré comme le “Portrait de l’empereur Nicolas II”. Ce tableau a été peint par l’artiste au tout début du XXe siècle en 1900. Le XXe siècle a été difficile et riche en événements historiques majeurs. L’image pittoresque du tsar russe se distingue par la création d’une image lumineuse intégrale. Le portrait du souverain du pouvoir est perçu comme un seul, quelque peu ascétique.
V. A. Serov a travaillé pendant un certain temps sur la création de l’image du roi. Pendant longtemps, le portrait n’a pas fonctionné et l’image s’est effondrée. L’artiste ressentait souvent le mécontentement du travail accompli, il sentait que le caractère du roi ne lui était pas donné, d’où le tableau était privé de véracité interne. Et en effet l’image n’est clairement pas simple. Ce n’est pas une personne ordinaire ou juste une personne de qualités exceptionnelles, c’est une grande personnalité de l’histoire, c’est une personne dont dépend non seulement le sort d’un pouvoir individuel, mais aussi la position du monde entier. La complexité de la personnalité se reflétait dans la difficulté et la difficulté pour un peintre avec le titre de meilleur portraitiste de Russie de créer un portrait de Nicolas II.
Nicolas II est présenté sous une forme assez simple comme officier du régiment Preobrazhensky. L’apparence du roi est modeste, aguerrie, stricte. L’image rappelle quelque peu une prise de vue photographique par la façon dont l’état émotionnel, le regard et l’anxiété intérieure véritablement capturés inhérents à la personnalité de l’empereur. Nicolas II croisa les bras devant lui, ce qui donne à sa figure fermeté et fermeté, malgré le fait que l’expression sur les yeux de l’empereur est pleine de tristesse mélancolique. Un tel regard depuis si longtemps et a cherché Serov. C’est ce point de vue qui a servi à exprimer l’essence de la personnalité de Nicolas II et a reflété sa vulnérabilité intérieure et la subtilité de ses expériences.
Serov a tenté de s’éloigner du sentiment d’inaccessibilité et d’invincibilité de l’image de l’empereur. L’artiste a cherché à rapprocher la personnalité du grand autocrate de la réalité ordinaire et à montrer qu’il a de nombreuses qualités de personne intelligente, douce et parfois timide. L’artiste nous a permis de ressentir cette faiblesse dans une image impériale inébranlable.
Par son mode de réalisation même, un portrait ressemble plus à un croquis ou à un croquis. L’image est perçue comme une partie lumineuse, une partie importante de la réalité. Car chaque instant de la vie est significatif et important, ne serait-ce que parce qu’il est irrévocable et imparable. Le jeu de couleurs sobre met l’accent sur la jeunesse de l’empereur, l’harmonie et l’expressivité des traits du visage, la beauté de la personnalité, crée d’abord un look. Ce point de vue n’est pas le maître du pouvoir, mais une personne ordinaire, avec ses pensées profondes, ses inquiétudes, ses angoisses et ses soucis quotidiens. Ce regard est beau, mais triste. Ainsi, la personnalité de l’empereur lui-même était vraiment grande, mal à l’aise, troublée, délicatement sensible.
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