“… En 1910, Renoir a peint un portrait de Duran-Ruel. A cette époque, Renoir avait soixante-neuf ans, et Duran-Ruel – soixante-dix-neuf. Ils se sont rencontrés pendant les épreuves et les privations subies par les futurs impressionnistes.
Duran-Ruelle a été imprégné de leur art, a cru en eux et, avec eux, a commencé à se battre pour l’affirmation dans l’opinion publique de leur travail. Il a acheté et essayé de vendre leurs peintures. Il était au bord de l’effondrement complet et de la ruine. Mais à la fin, lui et eux ont gagné. Il a été témoin de la gloire de toute une vie de Monet et Renoir. Ayant dix ans de plus que Renoir, il y a survécu pendant trois ans. Dans le portrait de Renoir Duran-Ruelle se repose. La vie a été vécue et vécue avec bonheur, si par bonheur nous entendons l’accomplissement des idées et des désirs fondamentaux. Avec la pénétration la plus tendre, Renoir écrit son visage: calme, beau, aux yeux vifs, expressifs, brun foncé.
Dans la posture de Duran-Ruel, selon lui, il n’y a ni narcissisme, ni fierté, ni mépris. Il contient la sagesse, la connaissance de la vie et des gens, le dévouement et le sang-froid. Toutes les parties de ce portrait ne sont pas conçues de la même manière et soigneusement élaborées. Par exemple, la main droite de Duran-Ruel est à peine dessinée. Les principales relations chromatiques: un fond marron clair, un canapé rouge, une redingote sombre sont prises au hasard, comme c’était le cas en réalité, et ne sont pas spécialement sélectionnées, comme le font souvent les artistes lorsqu’ils travaillent sur des portraits.
Cependant, le plus impressionnant de ce portrait est une copie du visage de Duran-Ruel. Devant nous se trouve une personne vivante, une personne qui n’est pas décrépite et de mauvaise volonté, mais active et forte. C’était une nature qui pouvait intuitivement ressentir la puissance et la signification du nouvel art et contribuer à son affirmation… “
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