Photo d’Angelo Bronzino “Portrait de Cosimo le premier Médicis en Lats”. La taille du tableau est de 74 x 58 cm, bois, tempera. Dans le portrait, nous voyons une personne forte, volontaire, confiante et auto-infaillible. C’est exactement ce que devrait être le portrait de cour, peint par l’artiste de cour.
Lomazzo écrit: “Un artiste prudent, dépeignant le souverain, devrait lui donner la noblesse et la dignité, même si en fait il n’est pas comme ça.” L’art de la cour qui prend forme dans ces conditions en Italie des années 40-90 se développe sur la base des traditions du début du maniérisme et représente la prochaine étape mature dans cette direction.
Mais le maniérisme mature perd la tension dramatique, la coloration pessimiste, prend un caractère officiellement académique ou purement décoratif. Si la rupture avec la réalité au début du maniérisme a souvent été causée par un sentiment d’irrésistibilité des contradictions de la vie, maintenant l’appel des théoriciens à se laisser guider par l’idée abstraite de perfection est étroitement lié aux exigences de la culture de la cour.
Dans certains cas, indifférence à une personne, penchant pour les expériences formelles, les artistes de cette époque atteignent un tel degré qu’ils agissent comme les précurseurs des tendances décadentes de l’art contemporain. Tels sont, par exemple, les dessins de Luke Cambiazo, remplaçant les têtes de figures humaines par des cubes abstraits, ou des allégories monstrueuses “surréalistes” des saisons, quatre éléments, des paysages de Giuseppe Arcimboldo, composés de fleurs, feuilles, fruits et légumes.
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