Agnolo Bronzino était un représentant du maniérisme, une tendance pittoresque qui a surgi dans les entrailles de la Haute Renaissance.
Le maniérisme place l’art au-dessus de la nature, d’où la certaine froideur qui se dégage des œuvres de l’artiste. En même temps, les portraits de son pinceau sont pleins de cette connaissance d’un homme qui n’est accessible qu’aux grands maîtres. Eleanor de Tolède, fille du vice-roi napolitain et épouse de Cosimo I de Médicis, et ses enfants Bronzino ont peint plus d’une fois, mais ce portrait est presque le meilleur. Elle est représentée ici en tant que souverain de la Toscane.
La femme est vêtue d’une robe luxueuse en brocart d’argent avec des broderies d’or, sur sa tête est une maille de perles, sur sa poitrine sont des colliers de perles, son visage est blanchi et a une expression lointaine. Mais le bébé joufflu, qu’Eleanor lui pousse, vous fait oublier son titre et voir qu’avant nous, c’est d’abord une maman qui aime son enfant et qui s’inquiète pour lui.
L’anxiété maternelle, qu’elle ne pouvait même pas cacher pour le bien de l’étiquette, et remarquée aux yeux d’une femme Bronzino. Il s’avère que l’ensemble luxueux de la duchesse est une sorte de manœuvre distrayante qui oblige le spectateur à considérer des choses mineures, puis à rencontrer les yeux d’Eleanor et à comprendre que cette peinture a été créée par un artiste qui a profondément compris la personne.
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