V. A. Serov creó retratos de muchos artistas prominentes, entre ellos I. I. Levitan, K. Korovin y, en particular, el notable “Retrato de V. I. Surikov”.Este retrato de Valentin Serov se escribió a fines de la década de 1890 a fines del siglo XIX, un siglo rico en grandes personas, talentosos artistas, escritores y músicos. El siglo XIX fue verdaderamente grande en el desarrollo del arte, la literatura y la cultura en general.
“Retrato de V. I. Surikov” es un trabajo serio, no tanto en términos de habilidad para pintar, sino en la creación del carácter del estado interior del artista. En este lienzo, Serov pudo encarnar al gran pintor y no solo crear una imagen que transmitiera la máxima similitud de retratos. Serov pudo crear en su trabajo una persona real, viva, sin opresión del papel que tiene en la sociedad.
Primero que nada, nuestra atención es captada por la penetrante mirada del pintor, él está precisamente mirando las profundidades, afectando nuestra esfera de experiencias y sentimientos. El retrato toca nuestro estado mental, nos infecta y nos transmite toda esta dureza, habilidad y, hasta cierto punto, incluso la gravedad con que se llena la imagen del artista. V. A. Serov era un psicólogo sensible, capaz de entender y transmitir lo más importante en la personalidad de un artista destacado. La imagen creada por V. A. Serov es veraz, significativa y distinta.
Creemos en este retrato, creemos en esta imagen, que a su manera es muy compleja y no es tan clara como puede parecer a primera vista.
V. I. Surikov se representa de pie, su figura es recta, impresionante y ocupa la mayor parte del lienzo. La imagen deja una sensación de boceto, la imagen sin detalles detallados, llena de aire, que emerge a través de los trazos barridos de colores que gotean. La manera artística en la que Serov creó este trabajo recuerda en muchos aspectos a los lienzos impresionistas diseñados para detener el tiempo y atrapar un momento difícil de alcanzar en la vida. Sin embargo, “Retrato de V. I. Surikov” es impresionista, pero no del todo. Quizás la imagen no tenga esa claridad, a veces exagerada, que es típica de las pinturas impresionistas.
La solidez y cierta nitidez de la imagen dan una imagen contrastante de la figura del pintor, de fondo casi negro y claro con una textura compleja, gracias a la selección de un diverso plan de tonos.
La figura del artista es expresiva debido a la luz expuesta y la imagen en contraste. La imagen del pintor aparece vívidamente en el fondo brillante, se ve estrictamente, indestructiblemente, con confianza. En este retrato, la mirada tiene el significado principal, es el “punto” del poder.
Esta visión es extremadamente resuelta, perseverante, abierta y dura, quizás, en cierta medida, cruel, exigente. Y, lo más probable, es cruel y exigente con él mismo, su creatividad, la creatividad y el trabajo de sus alumnos. Esta persona nunca será gobernada por nadie, excepto las leyes del art.
V. A. Serov capturó V. I. Surikov por una figura prominente, indestructible y persistente, como un bloque o toros de hielo. Con toda su apariencia, V. I. Surikov demuestra la fuerza de la personalidad, la fuerza y la firmeza de una persona, la fuerza del genio. E involuntariamente nos sumergimos en esta imagen, nos perturba y al mismo tiempo despierta respeto y reconocimiento ante un gran artista.
Y el hecho de que el retrato apareciera más bien ascético le da a la imagen un significado adicional de fuerza en la lucha contra la crueldad y la falta de espiritualidad en el mundo y el arte, en oposición a la mediocridad y el aburrimiento. Por su apariencia, V. I. Surikov afirma el derecho de una gran pintura, el derecho de la creatividad, el derecho y el deber de ser ante todo una persona, una persona con una mirada segura, firme y profunda, con un carácter fuerte y fuerte que no se inclina con viento ligero, sino con una resistencia firme. y batallas menores de la vida, afirmándonos a nosotros mismos y nuestro arte en nombre de algo mejor, en nombre de aquellos ideales que creíamos tan sinceramente cuando éramos niños. Pocos pueden ir y creer en los ideales, creer en el arte, a pesar de los obstáculos y dificultades, creer solo en la creatividad, y que el lienzo y la pintura en manos de un verdadero genio aún pueden cambiar este mundo,
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