La peinture de Jerome Bosch “Porter la croix” se distingue par l’intensité de la couleur extrêmement froide. Et seulement sur le visage du Christ – sa tête est baissée, comme pressée par le point d’intersection des diagonales – des teintes chaudes et humaines, un fard à joues vibrant. Mais seule la couleur la fait ressortir. Car les traits du visage sont liés à tous. Et même le visage lumineux et presque blanc de Sainte-Véronique de la même nature que les autres personnages.
Bosch dans l’image représente Jésus-Christ parmi une foule déchaînée, remplissant densément l’espace autour de lui de visages maléfiques et triomphants. Bosch arrive à l’affirmation de la nature sombre, irrationnelle et basique de la vie. Il exprime non seulement sa vision du monde, son sens de la vie, mais lui donne une évaluation morale et éthique.
Pour Bosch, l’image du Christ est la personnification d’une miséricorde sans bornes, d’une pureté spirituelle, d’une patience et d’une simplicité. Les puissantes forces du mal l’affrontent. Ils le soumettent à une terrible agonie physique et spirituelle. Le Christ montre à l’homme un exemple de surmonter toutes les difficultés.
La peinture est considérée comme une œuvre tardive de Bosch. Une scène rapprochée aide à obtenir l’effet d’une méchanceté impitoyable qui plie le visage des gens. Mais le visage du Christ, courbé sous le poids d’un fardeau, est serein, et son image, capturée sur le fond de la toile du tissu de Sainte Véronique, regarde directement le spectateur. Face à son sort, le Christ est impassible et inébranlable, tandis que le voleur, également condamné à mort, est pâle d’horreur. Dans ce travail, Bosch utilise une technique spectaculaire d’un style maniériste particulier, qui deviendra alors à la mode à Anvers.
Vers la fin de la période de maturité, Bosch abandonne les compositions remplies de petites figures en mouvement, et revient – déjà à un nouveau niveau créatif – à la construction simple, aux grandes formes et aux couleurs vives de ses premières œuvres. L’orientation accusatrice du tableau “Porter la croix” a un fort impact sur le spectateur. Fieran a écrit à propos de cette chose: “Tout ce qui est humain ici s’atrophie, tout ce qui est hypertrophié brutal. D’une manière caricaturale, l’artiste multiplie les fronts bas, les lèvres épaisses, les becs crochus, les nez cassés, les mentons doubles et triples. Ainsi, il crée des images presque cliniques de stupidité, d’hypocondrie, de cruauté. “la lâcheté, l’idiotie, le crétinisme, etc. La nature bestiale est là.” Par ses qualités artistiques, le Gand portant la croix contredit tous les canons pittoresques.
Bosch a dépeint une scène dont l’espace a perdu tout lien avec la réalité. Les têtes et les torses dépassent de l’obscurité et disparaissent dans l’obscurité. Mais quoi que Bosch crée, il n’est jamais trivial ou grossier. La laideur, à la fois externe et interne, il se traduit par une certaine catégorie esthétique la plus élevée, qui, après six siècles, continue d’exciter les esprits et les sentiments.
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