Vincent Van Gogh en su vida no fue un hombre feliz y exitoso. Su trabajo no reconoció a sus contemporáneos, por lo que buscó constantemente demostrar que es una personalidad brillante, capaz de creaciones brillantes. Y en 1881, el artista tomó lecciones de Anton Muave, que era un pariente lejano para él.
La formación comenzó con un dibujo para lograr la precisión en la imagen de los objetos. Sólo después de eso, el artista comenzó a trabajar con pinturas, y su primer trabajo fue la pintura “La playa en Scheveningen”. Este es un paisaje con un clima ventoso, y como el artista trabajó al aire libre, tuvo que pintar un cuadro en condiciones difíciles. La tormenta en el mar levantó nubes de arena en el aire y no permitió trabajar.
Van Gogh hizo un boceto preliminar y terminó de escribir una imagen que ya estaba en el refugio. De la tormenta en la capa de pintura fueron algunos granos de arena.
Para escribir una imagen en tales condiciones es necesario tener una habilidad considerable. Transmitió con mucha precisión el estado de naturaleza. Nubes grises cuelgan sobre el agua, el sol las atraviesa ligeramente, dejando reflejos brillantes en las furiosas olas de plomo.
Debido a esta iluminación inusual, las figuras de personas y barcos se ven como puntos de silueta. A primera vista, la imagen parece ser monocromática, escrita en tonos gris verdosos, pero al mirar de cerca, vemos la orilla dorada, los tonos azul oscuro del cielo y las olas brillando con manchas blancas. La pintura fue pintada al estilo de la escuela de pintura de La Haya, tal como Muave le pertenecía.
Los artistas de esta escuela buscaron introducir una nueva tendencia en el paisaje, usar tonos de colores para transmitir el espacio aéreo, aunque su pintura todavía está cerca del tono tonal. Van Gogh trae a la imagen una imagen de personas que no era característica del paisaje marino y construye una pintoresca secuencia de tonos de un solo color, que incluye colores adicionales que se enfatizan entre sí en el tono. Van Gogh dio un nuevo paso en el desarrollo de la pintura, se alejó de la imagen del color real de los objetos, que se convirtió en un fenómeno autosuficiente.