Vincent Van Gogh dans sa vie n’était pas une personne heureuse et réussie. Son travail n’a pas été reconnu par les contemporains, il a donc constamment cherché à prouver qu’il était une personnalité brillante, capable de créations brillantes. Et en 1881, l’artiste prend des leçons d’Anton Muave, qui était son parent éloigné.
La formation a commencé par un dessin afin d’obtenir une précision dans la représentation des objets. Ce n’est qu’après cela que l’artiste a commencé à travailler avec des peintures, et son premier travail a été le tableau “Beach in Scheveningen”. Il s’agit d’un paysage avec un temps venteux, et puisque l’artiste a travaillé en plein air, il a dû peindre un tableau dans des conditions difficiles. Une tempête en mer a soulevé des nuages de sable dans l’air et l’a empêché de fonctionner. Van Gogh a fait un croquis préliminaire et a terminé la photo déjà dans l’abri. Certains grains de sable sont restés de la tempête dans la couche colorée.
Pour peindre un tableau dans de telles conditions, vous devez avoir une compétence considérable. Très précisément transmis l’état de la nature. Des nuages gris pendent au-dessus de l’eau, le soleil les traverse légèrement, laissant des reflets brillants sur les ondes de plomb déchaînées. En raison de cet éclairage inhabituel, les personnages et les bateaux ressemblent à des taches de silhouette. À première vue, l’image semble monochrome, peinte dans des couleurs gris-vert, mais en y regardant de plus près, nous voyons un rivage doré, des nuances bleu foncé du ciel et des vagues scintillantes de taches blanches. Le tableau a été peint à la manière de l’école de peinture de La Haye, puisque Muave en faisait partie.
Les artistes de cette école ont cherché à introduire une nouvelle tendance dans le paysage, à utiliser des nuances de couleurs pour véhiculer l’espace aérien, bien que leur peinture soit encore proche du ton. Van Gogh introduit une image de personnes dans l’image, qui n’était pas caractéristique du paysage marin et construit une séquence pittoresque de nuances d’une seule couleur, qui comprend des couleurs supplémentaires qui se soulignent mutuellement dans le ton. Van Gogh franchit une nouvelle étape dans le développement de la peinture, il s’éloigne de l’image de la couleur réelle des objets, qui devient un phénomène autosuffisant.
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