El tema de la gran ciudad ocupó un lugar modesto en la pintura del siglo XIX. Se puede decir que los impresionistas fueron los primeros en introducir el paisaje urbano en el arte francés. Especialmente grande en este mérito K. Pissarro, camarada y aliado Monet.
En la década de 1890, ya en la vejez, pero completamente armado con talento y brillante artesanía, creó muchos lienzos con vistas de París.
La Plaza del Teatro Francés se diferencia de otras pinturas similares de Pissarro en que el rasgo característico de la obra del artista es especialmente notable: una introducción al paisaje de elementos del género cotidiano. Al representar un rincón favorito de la ciudad, Pissarro no lo piensa sin personas en su vida cotidiana.
El área pequeña que el artista ve desde la ventana del taller está llena de docenas de parisinos: hacen cola para tomar un ómnibus, caminan por la calle o viajan en carruajes, hablan a la sombra de castañas gruesas. El total de figuras delineadas, que desaparecen por completo al tratar de mirarlas de cerca, le dan al lienzo una vivacidad especial, transmiten la inquietud de un pequeño rincón de una gran ciudad.
En la película “La plaza del teatro francés”, la razonabilidad de esta composición aparentemente no construida es sorprendente. Aquí es donde aparece la inherente arquitectura arquitectónica de Pissarro de la solución compositiva. La imagen está dividida vertical y horizontalmente en partes iguales.
Los pequeños árboles redondos en forma de árbol encajan en el cuadrilátero de lienzo, lo que le da a la composición claridad y equilibrio estable. El espacio en la imagen de Pissarro está subrayado por la textura de la capa de pintura: el follaje de las castañas en primer plano, escrito densamente, densamente, “corpóricamente”, casi ilusorio, enfatiza la pintura de fondo sutil y transparente.
El color contribuye a la alegría general, el estado de ánimo alegre de la imagen. El paisaje urbano de Pissarro es penetrado por la luz del sol. Los tonos amarillo pálido y crema de las paredes de los edificios y el pavimento, iluminados por el sol, las sombras transparentes de color azul grisáceo, el verde exuberante de los árboles, los parches rojos del “marqués” rayado en las ventanas, se combinan en una sola acorde de colores.
La pintura entró en la ermita en 1930 desde el Museo Estatal de Arte Nuevo Occidental en Moscú.
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