Petr Konchalovsky, un destacado artista del siglo XX, cuyo género favorito de pintura eran los bodegones. Y el título de los mejores entre ellos está justamente llevado por el cuadro “Pinturas secas”, escrito en 1913.
En una etapa temprana de la creatividad, a Konchalovsky le fascinaban las ideas del cubismo y el fauvismo, imitaba la técnica de escribir a los líderes de estas tendencias: Cézanne y Van Gogh. Grandes trazos gruesos, ricos colores jugosos, la transferencia característica de formas y líneas, todo esto se refleja en la naturaleza muerta.
¿Qué asociaciones surgen cuando aparece la palabra “bodegón”? La abundancia de frutas y verduras, exquisita mesa, llena de comida de sabor inquietante? Esta es la comprensión tradicional de la naturaleza muerta.
Konchalovsky también representó un completamente diferente.
La parte principal de la imagen está ocupada por el escritorio del artista, lleno de todo lo que pueda necesitar en el proceso de creación de una obra maestra de arte. Todo tipo de botellas y conos, cepillos en una jarra, un frasco de pegamento y disolvente, raspadores para corregir lo que estaba escrito, las pinturas en sí. Los contornos de los objetos se muestran vagamente, borrosos, parecen servir como un contenedor simple para el color con el que el artista los llenó: azul, rojo, verde, marrón, negro.
La colorida fuente del arco iris del carrusel late desde el lienzo, convirtiendo la naturaleza muerta en un brillante mosaico de tonos de color.
La mesa de madera, por el contrario, se remonta al más mínimo detalle: cada grieta en la madera, cada línea de su dibujo está escrita con una claridad escrupulosa. El fondo de la imagen es una cortina azul profundo, el tono del lienzo que armoniza con el tumulto de los colores que se muestran en primer plano.
El verdadero hallazgo en la creación de esta naturaleza muerta fue adherirse a las botellas y tubos de pintura de estas etiquetas. Gracias a una recepción tan inusual, el artista logró unir el mundo artístico y material, y la imagen en sí, para revivir y hacer que todo lo representado en él sea tangible y real.
Al representar lo que él sabía bien y amaba, Konchalovsky lo hizo inusualmente talentoso. Las “pinturas secas” se ubican hoy en la misma fila con las mejores imágenes del mundo. Puedes ver este bodegón en la Galería Tretyakov, donde se ha conservado cuidadosamente durante muchos años.
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