En 1900, Valentin Aleksandrovich Serov crée la toile, inhabituelle dans la technique d’exécution, “Pierre II et Tsarevna Elizaveta en chasse au chien”. Pour créer l’image, l’artiste a utilisé du carton, de la détrempe et de la gouache. La toile est sortie originale, entraînante, en partie agressive.
L’image a un alignement composite, qui représente la rapidité et la vitesse de la poursuite. Tout était mélangé sur le plan hétéroclite de la toile, entrelacé. Les lignes, les formes, les taches de couleur semblaient tomber dans un tourbillon de vitesse et de poursuite rapide et persistante. Des coups de nerf saccadés de peinture dans un flux irrépressible et irrépressible balayent les témoins involontaires d’un tel événement.
Le tableau “Pierre II et Tsarevna Elizabeth à la chasse aux chiens” présente un jour d’automne nuageux. Les couleurs gris foncé dépeignent pleinement les intempéries avec de fortes rafales de vent, les nuages enveloppant tout autour de fibres grises, diminuant la lumière déjà faible.
Les figures de Pierre II et de la tsarevna Elizabeth dans tous les meubles nécessaires à cette occasion ont fait irruption dans notre conscience, brisant notre réalité habituelle, la remplissant de sons tangibles et d’images changeantes et changeantes rapidement de la chasse.
Cette peinture se caractérise par un sens extrême de la dynamique et du mouvement ouvert. La perception de la réalité s’accélère, nos sentiments deviennent plus fréquents, les images de notre environnement scintillent, nous permettant de les examiner plus attentivement, de capturer toutes les nuances et les détails possibles.
L’image infecte par sa vitesse de vol, son tracé impétueux et “choc”. Tout cela transforme l’œuvre en une image qui ne peut pas être qualifiée de banale, “rabougrie” et sans intérêt. En aucun cas, l’œuvre ne s’est avérée active, changeant irrésistiblement de forme. L’image semble sommaire, sommaire. Cette sensation est favorisée principalement par des techniques visuelles que l’auteur de la toile applique en utilisant la technique de la tempera. Tout cela donne de la simplicité et en même temps de la complexité à l’image.
L’avion photographique est léger, momentané, éphémère en raison du manque de multicouches et de l’empilement de couches colorées inhérentes à la peinture à l’huile.
La nature des lignes, du dessin de composition lui-même donne à la peinture un semblant de surface agitée inquiétante. L’espace de la toile est rempli de mouvement, d’émotions d’excitation et d’excitation agréable. L’image, ressemblant à un motif graphique et contrasté, si dynamique qu’elle est prête à dépasser les limites indestructibles de l’espace-temps pour faire partie de notre réalité. Cette peinture contient trop d’énergie pour être tenue dans les limites étroites et serrées d’une telle toile. Les images de l’image sont déchirées au-delà de ses limites, ne contenant pas dans l’image tous les “excès” de sentiments, de force et de beauté de la poursuite.
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