En sus pinturas, Rogier van der Weyden, un artista del Renacimiento holandés temprano, fue capaz de representar diferentes estados de ánimo humanos. En la imagen del altar presentada, creada probablemente durante un viaje a Italia, el pintor transmitió un profundo sufrimiento y al mismo tiempo lo vistió con maravillosos colores y líneas.
José de Arimatea y Nicodemo, con todas sus fuerzas, ocultando su estado mental, llevan a la tumba el cuerpo delgado y demacrado de Cristo; Juan se inclinó para besar su mano; En consternación, María Magdalena cayó de rodillas, la Madre de Dios, con su rostro exhausto, apoyó suavemente la mano del Hijo.
El fuerte sentimiento religioso que impulsó el pincel de Rogier van der Weyden ilumina todo aquí, y es por eso que, a pesar de todo, le da belleza a la escena dramática. Las posturas elegantes, como John, son gestos suaves, colores puros y capturan el espíritu del paisaje iluminado por el sol en la distancia.
El historiador y filósofo francés Hippolyte Ten escribió sobre los artistas holandeses de la época: “Preste atención a sus colores inusualmente ricos y brillantes, a los tonos limpios y poderosos… a las magníficas roturas de las capas púrpuras, a las depresiones azules de las ropas largas que fluyen, a las cortinas, al verde, como un prado penetrado por el sol… en una poderosa luz que calienta y dora todo el cuadro… “
Jefe de San José – Rogier van der Weyden 
Encontrando las reliquias de St. Hubert – Rogier van der Weyden 
Retrato del canciller Rohlen y su esposa – Rogier van der Weyden 
Altar de San Juan Bautista – Rogier van der Weyden 
Las crónicas de Eno – Rogier van der Weyden 
Portrait of Chancellor Rolen and his wife by Rogier van der Weyden 
Virgen con el niño y los cuatro santos – Rogier van der Weyden 
Chef de Saint-Joseph – Rogier van der Weyden