Uno de los picos indudables de la creatividad fue el cuadro “Perseo y Andrómeda”. Rubens se dirigió a su amado mundo de la antigüedad. La trama de la imagen está tomada del metamorfosis del poema de Ovidio.
El glorificado héroe griego Perseo, el hijo del trueno Zeus y la princesa Argass Danae, “el ganador de la serpiente Gorgona”, cuyos ojos convirtieron en piedra a todos los seres vivos, una vez volaron sobre el mar. De repente, vio una roca con la hija de Etiopía Kefei, la hermosa Andrómeda encadenada a ella. Fue castigada por “lengua materna”: su madre, la reina Casiopea, alabó que Andrómeda era más hermosa que todas las ninfas del mar, las hijas del señor de los mares de Poseidón.
Y en la expiación de estas valientes palabras, Andrómeda fue sacrificada al monstruo marino, a quien Poseidón había enviado al “Cafée Dale”. Perseo fue cautivado por la maravillosa belleza de la niña. En una feroz batalla, mató al monstruo y liberó a Andrómeda. La recompensa de Perseo fue el amor de una bella princesa, y los padres agradecidos la entregaron en matrimonio a un héroe.
Pero las vicisitudes de la trama fueron de poco interés para Rubens.
El artista, sin embargo, representó en la imagen elementos mágicos que ayudaron a Perseo a derrotar a la Medusa Gorgona y matar al monstruo marino: sandalias aladas en las piernas de Perseo, prestadas a él por el heraldo de los dioses olímpicos Hermes, la espada en forma de hoz en el cinturón del héroe, el espejo del espejo en su cabeza, y el espejo del espejo. y el casco mágico del señor del reino de los muertos, Hades, en manos de Cupido.
Todos estos detalles, así como la inclusión en la composición del caballo alado Pegaso que emergió de la sangre de la Gorgona, sobre la cual Perseo voló al reino de Kef, y el cuerpo del monstruo marino, fueron necesarios para que el pintor introdujera al espectador en la atmósfera de un cuento antiguo. Ella misma para Rubens era solo una razón para cantar el sentimiento humano terrenal y crear un himno fascinante a la vida, a la juventud, a la belleza.
En el veloz vuelo de la diosa de la Gloria, coronando a Perseo con una corona de laurel, en el andar solemne del héroe, los pliegues de una capa volando detrás de él, en todos los elementos de la imagen, su ritmo elevado y su jubilosa estructura colorista encuentran una expresión de alegría y alegría en el tema de una apoteosis victoriosa cerca de Rubens.
Pero no este tema, haciendo eco de las líneas de Ovidio, describiendo cómo después de la batalla “el aplauso y el clic llenaron la costa y el cielo de los dioses en el cielo…”, el patetismo de la pintura en sí no es el hecho heroico de Perseo. Su estado de ánimo nace de la yuxtaposición, el contraste de los sentimientos de Perseo, tormentoso y poderoso, y la alegría silenciosa y temblorosa de Andrómeda; a partir de la fusión de los dos, el esfuerzo por el otro comenzó: fuerte, valiente y suave, gentil, femenino. Por supuesto, con las fuentes antiguas, Rubens se dibuja con bastante libertad y la princesa etíope está dotada de rasgos de una belleza flamenca rubicunda, hinchada, rubia y de piel blanca.
Todo como si estuviera tejido de luz y aire, es el aspecto de Perseo, como Afrodita, que emerge de la espuma del mar.
(2 votes, average: 3.50 out of 5)