L’auteur des célèbres biographies de cette image est apparu comme un brillant représentant de l’école du maniérisme italien. Cela est mis en évidence par les poses contre nature des personnages, comme s’ils jouaient la scène devant le public à partir d’une performance spécialement mise en scène et mise en scène. Comme thème de la toile, le thème classique de la mythologie antique sur la libération par le héros de Persée de la belle princesse éthiopienne Andromède a été utilisé.
Selon la légende, les côtes de ce pays ont été terrorisées et dévastées par un terrible monstre, et la fille du roi local, le charmant et jeune Andromède, devrait agir comme un sacrifice expiatoire. Elle a été enchaînée à un rocher dans la mer et est partie pour que le monstre mange.
Mais le puissant Persée, qui a reçu des sandales ailées et un casque de Mercure, a sauvé la beauté en tuant le monstre et en libérant ainsi tout le royaume. La peinture, riche en couleurs, contient deux personnages principaux – Persée et Andromède, ainsi que son fidèle compagnon – le cheval ailé Pégase, qui occupe le coin de l’image. Le reste de la toile est rempli de nombreux personnages secondaires. Ce sont des beautés blondes et gonflées, avec des coiffures habillées selon la mode alors florentine, nues et languissantes, se baignant dans la mer déjà sûre et en extrayant des branches de corail écarlate. La peinture est attirée par la maîtrise des couleurs et de la lumière, l’élaboration précise des détails et une image détaillée du corps humain.
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