La peinture de Koro est infiniment expressive. Il a créé son propre style, qui a ensuite été imité par des dizaines de ses contemporains. Presque toutes ses peintures, en raison de leur liberté et de leur simplicité d’exécution, ressemblent à une étude; mais derrière cette facilité se cache une structure harmonieuse. Dans le paysage de l’Ermitage, les branches des arbres se séparent, révélant une vue lointaine sur le lac; l’équilibre clair des ailes sombres des branches entrelacées et une lumière ovale claire crée une composition presque classique en harmonie.
Les couleurs de l’image se sont quelque peu assombries et ont perdu la richesse d’origine des transitions de ce ton gris argenté, qui était la remarquable réussite coloristique de Koro. Mais cela n’a pas détruit l’effet d’une augmentation progressive de la luminosité des bords de la toile à son centre: des silhouettes presque noires de troncs et une ombre dense cèdent progressivement la place à des contours de branches de plus en plus légers, des masses de plus en plus transparentes, les formes semblent se dissoudre dans le flux de lumière en expansion, tandis qu’il ne se termine pas avec l’apparition au loin d’un village calme au bord du lac.
Cette partie la plus poétique de la toile se présente comme le final naturel d’une ligne lyrique complètement dessinée, comme l’incarnation de ce que Koro cherchait dans chaque paysage – l’harmonie, la liberté pittoresque et la fraîcheur sincère du sentiment. Le tableau est entré à l’Hermitage en 1925 depuis le musée du palais Yusupov à Leningrad.
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