A primera vista, puede parecer que Vasnetsov describió una imagen de la naturaleza completamente poco atractiva. Pero fue precisamente esta imagen la que se convirtió en una aplicación seria para la imagen de la imagen de toda la patria en su conjunto, vemos el paisaje habitual de la aldea rusa. Pero es tan sincero y sincero que el espectador entiende que toda Rusia se extiende ante él.
La naturaleza de la patria se convierte en una verdadera heroína. Ella es como un ser vivo. El lienzo se vuelve increíblemente realista.
Es relevante no solo para los tiempos de Vasnetsov, sino también para nuestros días.
Ante nosotros hay una imagen absolutamente ordinaria que no atrae nada especial. Colinas se extienden cubiertas de arbustos raros. Están iluminados por los escasos rayos del sol, que aspiran tímidamente a atravesar las nubes que flotan en el cielo infinito.
Paño suplementado por casas pobres de campesinos con techos de paja característicos. El espectador ve un pozo solitario, una pequeña iglesia del pueblo. Todo está completamente tranquilo, ni un alma es visible.
Reina el silencio absoluto, que impresiona por su amplitud.
La imagen es ordinaria. Pero en esta imagen puedes sentir cómo el artista admira esta naturaleza. La Rusia sufrida es muy simple. Pero es precisamente en esto que su orgullo y poder están escondidos. Sentimos cómo respira la tierra, y sin saberlo, nos unimos a esta grandeza de la patria.
Impresionantes pinturas de gamma en tonos gris verdosos. Es necesario para maximizar la sensación de monotonía. Muy a menudo, la llanura representada creaba una sensación de plano. Vasnetsov busca evitar esto.
Utilizando para esto técnicas muy simples. Por eso destaca el plan en el centro de la imagen.
Entre las colinas se desliza un tímido sol. La monotonía de las pinturas aburridas de repente, de forma milagrosa, destella y enriquece significativamente. El paisaje adquiere verdadera profundidad y se vuelve verdaderamente voluminoso.