Le tableau a été peint à la fin de la première période du séjour de l’artiste en France. Après plusieurs années, il tourne néanmoins son attention vers la capitale française.
La fenêtre affichée ici deviendra plus tard typique de Chagall. Il symbolisait la vision de la réalité extérieure de l’intérieur, l’unité de la maison et du monde.
Dans les années 1910, la Tour Eiffel a fait forte impression sur Chagall. À ses yeux, ce n’était pas tant l’incarnation de la civilisation technique que la nouvelle tour de Babel, cette fois capable d’atteindre des sommets célestes mystiques. Dans “Paris depuis la fenêtre”, son aspiration vers le ciel est accentuée et confirmée une fois de plus par le cadre de la fenêtre, qui ressemble à un escalier. Comme toujours, les images créées par Chagall combinent le réel et le surréaliste, et leur illogicité a sa propre logique interne.
Le thème principal de l’image est le dualisme et l’unité du monde: les plantes à fleurs nées de la terre et le ciel sans fond à multiples facettes, homme et femme, homme et animal, visions internes et externes, incarnés à l’image d’un homme à deux visages, comme Janus.
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