Passant la plupart du temps dans la nature, le connétable y a presque fondu, l’aimait au cœur, et la nature a révélé aux yeux de l’artiste ses secrets les plus secrets. La beauté représentait l’agent de police dans le ruisseau murmurant du ruisseau, dans le ciel couvert de nuages et dans le pré illuminé par le soleil.
La proximité avec la nature a permis au constable dans ses tableaux d’abandonner les conventions et traditions qui prévalaient sur ses prédécesseurs. Il n’a pas reconnu l’académisme dans le processus créatif et a été l’un des premiers en peinture à commencer à suivre de près la nature et à peindre des paysages en plein air, sans se soucier de la composition correcte et de la clarté des lignes. Et c’est précisément cela qui lui a donné l’occasion d’appliquer les aspects les plus puissants de son talent lors de travaux sur des peintures de paysages.
L’artiste a créé quelques tableaux en double. Certains ont capté directement ce que l’œil de l’artiste a vu, tandis que d’autres ont été légèrement “corrigés” pour les exigences de composition et de couleur. Cependant, la deuxième option semble très peu convaincante dans le contexte de la première fraîcheur respiratoire.
Malgré tout cela, tout paysage d’agent peut être vu avec un intérêt égal. Wyenhaw Park a été écrit par l’artiste en 1816 et est un exemple de la première créativité. Mais il devine déjà le pouvoir et la grandeur du connétable. Ce paysage est une preuve claire que le gendarme n’a pas attaché d’importance à la composition, dépeignant ce qui était sous ses yeux. Mais c’est sur la base de cette approche que les principes d’un paysage réaliste sont nés.
Ce suivi de la réalité détermine les forces de l’image, dont l’un est le jeu des effets de lumière-air. D’autre part, le gendarme est également assuré contre les erreurs, il n’a pas besoin de prévoir et de prévoir quoi que ce soit, mais seulement de ne pas déformer la vérité de la nature et d’avoir un œil attentif. D’où la sensation de profondeur et d’espace aérien qui remplit la toile, l’illusion d’une journée claire et ensoleillée.
Au premier plan, la fraîcheur de l’ombre tombant de l’arbre, sous la couronne de laquelle l’artiste se tenait en travaillant sur le paysage, se ressent clairement en arrière-plan – la densité de la peinture de la forêt la plus fréquente à droite se démarque. La place centrale sur la toile est donnée à la surface spatialement opposée de l’eau et du ciel, qui en réalité crée une unité interne. L’eau reflète le ciel en soi, et à une taille incompréhensible, la liberté spatiale et la variabilité de l’environnement augmentent visuellement.
Une autre réalisation de constable est le jeu de couleurs du ciel. Seules deux couleurs, le gris et le bleu, et leurs nombreux tons transmettent la lumière du soleil. La nature elle-même raconte à l’artiste les techniques qui donnent au spectateur une certaine sensation lors de l’examen de l’image, il suffit de les remarquer, de ne pas les manquer. Et ici, l’artiste aide à nouveau l’amour même du monde.
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