Cheval blanc – John Constable

Cheval blanc   John Constable

Tout au long de la vie créative de l’artiste, le processus de compréhension de motifs paysagers spécifiques s’est poursuivi. Il écrit et dessine les mêmes endroits à différents moments de la journée et de l’année, essayant de saisir la variabilité des états de la nature, développant progressivement ses approches de la peinture en plein air.

Avec le scrupule du scientifique, l’artiste plonge dans des phénomènes particulièrement climatiques et atmosphériques, atteignant un succès si convaincant en cela que Faraday lui-même est présent à ses conférences à la Royal Society. De nombreux croquis de nuages ​​- soit légers, transpercés par le soleil, puis en plomb, pleins de pluie – permettent à l’artiste de comprendre les dégradés complexes de l’éclairage dans la nature, pour transmettre la sensation du mouvement vibrant de l’air britannique humide. Le constable considérait la luminosité et la luminosité comme l’essence du paysage.

Une part importante de ses compositions était le ciel, qui, selon l’artiste, est une clé musicale, une mesure d’échelle et l’organe sensoriel du paysage. Cet intérêt pour la lumière dans la nature amène le maître à égayer et purifier la palette, sa peinture est remplie des meilleurs Valers: bleu argenté, olive, gris perle, tandis que l’apprêt brun rougeâtre utilisé par l’artiste donne une profondeur particulière à sa palette.

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