Pollock Jackson puede ser considerado uno de los representantes más brillantes del modernismo de posguerra. Es un expresionista abstraccionista, el creador de la llamada. “pintura de acción”. Pollock se inspiró en la idea de organizar los principios del arte sin sentido. El proceso del nacimiento de la imagen interior fue para el artista, y el resultado final no fue de suma importancia para él. Pollock convirtió el proceso creativo en una danza ritual, cada uno de los cuales es lo que un verdadero pintor debe buscar.
Pollock creía que cuanto más fácil nace el símbolo en el lienzo, más corresponde al sentimiento del creador en este momento.
La técnica de goteo creada por Pollock es la salpicadura de pintura en el lienzo directamente desde la lata sin usar un pincel, lo que acorta la operación creativa al mínimo. El estilo artístico de Pollock, brillante y frenético, crea la impresión de que el artista está salpicando los colores en el lienzo de forma completamente espontánea y audaz, sin temor a “manchar” la imagen creada.
Pollock es el líder de varias innovaciones que han aparecido en la pintura en los años de la posguerra. Él, en particular, por primera vez rechazó un caballete, ahora que el lienzo estaba ubicado directamente en el piso, o se estiraba contra una pared, el artista mismo no buscó “… hablar sobre sus sentimientos”, sino “… expresarlos”. Esto hace que sea posible entender lo que llevó a Pollock, quien caminó alrededor de su improvisado lienzo con una espátula y un cuchillo y presionó los colores en el lienzo estirado.
Sin embargo, la aparente aleatoriedad del lienzo, como la pintura titulada “Número 1A”, de hecho carece de toda espontaneidad. El mismo Pollock dijo que controla completamente y es consciente del proceso de creación de una imagen, en sus pinceladas irreprimibles “… no hay principio ni fin”. Con su impetuosidad, Pollock introdujo la “nueva sangre” en el trabajo creativo un tanto congelado de artistas no objetivos, convirtiéndose en la estrella más brillante del abstraccionismo estadounidense.
Sus exposiciones, que iniciaron la gigantomanía, inmediatamente comenzaron a disfrutar de un gran éxito con los estadounidenses.
La escala de las pinturas y la novedad de la técnica hicieron su trabajo, dando a las obras de Pollock el estatus de pintura para millonarios. Fue este artista el que comenzó a recibir honorarios astronómicos por su trabajo, porque Pollock decoró las paredes de lujosas mansiones. La exposición de París de sus obras de 1952 creó un furor, iniciando una nueva dirección en la pintura abstracta no solo de América, sino también de Europa.
Pollock se convirtió en el fundador de la llamada. La “Escuela del Pacífico” del abstraccionismo, junto con Mark Toby y Robert Moserwell, quienes influyeron en el arte mundial y sirvieron de base directa para la creación de la “pintura nuclear”.
Aunque la primacía de Pollock en la creación de una técnica pictórica completamente nueva fue desafiada repetidamente, pero fue él quien logró desarrollar un concepto completo de “tashismo”. Pollock murió en un accidente automovilístico a la edad de 44 años.
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