Maxim Vorobiev vivió una larga vida, viajó mucho, trabajó mucho, hizo una exitosa carrera académica, se hizo famoso entre sus contemporáneos como pintor de paisajes y se ganó su aprecio como maestro.
Sensible a las tendencias del tiempo, Vorobyov se niega a ver un estilo de escritura arcaico suave y árido, estereoscópico, dibujo preciso de detalles, simetría compositiva, equilibrio obligatorio de masas y estática del paisaje del paisaje clásico, que ya parecía a principios de la década de 1820. La perspectiva lineal reemplaza a la luz-aire, el espacio en la imagen se interpreta dinámicamente, los motivos arquitectónicos están completamente subordinados al paisaje, la gama de colores varía libremente según la naturaleza del paisaje, la estación y la hora del día.
La pintura de Vorobyov se vuelve emocionalmente expresiva. Un gran papel en esta transformación de “especies” en el paisaje romántico pertenece a la iluminación. A pesar de los numerosos viajes, la abundancia de impresiones, el conocimiento de los países exóticos del este, Petersburgo sigue siendo el tema favorito de Vorobiev.
Maxim Vorobiev descubrió la noche de Petersburgo para sus contemporáneos: una ciudad increíble, donde la tenue luz de las linternas de la noche se disuelve en el resplandor de la luna, reflejada en la superficie del río, donde fantásticas siluetas de esfinges egipcias dibujan en el fondo de un cielo de otoño sombrío y sombrío, donde la noche misteriosa vive en las calles. Sabemos por las reseñas de los contemporáneos, cómo nos gustaron estos paisajes, que son capaces incluso ahora, a pesar de nuestro romanticismo algo superficial, para excitar la imaginación.
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