Le célèbre tableau “Nautisme”, l’artiste Ivanov peint en blanc en combinaison avec des aquarelles sur papier brun en 1850.
Le maître du pinceau a décidé d’illustrer un épisode de la Bible dans lequel l’apôtre Pierre regarde avec une grande surprise comment Jésus se déplace à travers l’étendue d’eau. Dans une stupéfaction totale, Peter supplie son maître d’avoir pitié de lui et de lui donner l’occasion de se rapprocher.
Jésus calme et paisible dit à l’apôtre de l’approcher. Peter obéit docilement, mais il est effrayé par un vent soudain. Sous le poids de son corps, Pierre va au fond, et Jésus l’aide à sortir et lui reproche d’avoir peu de foi en lui, car ce sont précisément ces doutes qui ont jailli sous l’eau.
Représentant l’intrigue de l’image, l’artiste combine très harmonieusement la technique de la performance. Les figures représentées sur la toile ne sont que des silhouettes d’air léger. La palette de couleurs de la toile est très variée, mais il n’y a pas d’énumération des tons. La robe de Jésus qui se développe dans le vent, ainsi que les vagues montantes donnent visuellement à l’image un mouvement à peine perceptible, l’animent. Il y a un autre détail spécial sur la toile: l’épisode non peint sur la gauche forme les contours du bateau qui a basculé.
Le jeu de lumière, qui donne un fragment de luminosité, d’éclat et même une sorte de mysticisme, a un impact énorme sur l’aperception de celui représenté sur la toile. Ces petites astuces de la performance de l’artiste permettent au spectateur de vivre des émotions inoubliables en contemplant une telle magnificence. Ce chef-d’œuvre de l’art apaise une personne, la rend spirituellement plus riche. Lorsqu’il travaille sur une peinture, l’artiste utilise non seulement la palette de couleurs, le jeu de lumière, il y investit un morceau de son âme.
Cette peinture a une propriété étonnante: elle remplit le contemplateur de la merveilleuse “esquisse biblique” de lumière intérieure.
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