L’abstractionniste italien Giorgio Morandi est né, a vécu et est mort à Bologne. Il a étudié à l’Académie de Bologne et a ensuite enseigné. Morandi n’a presque jamais quitté sa ville natale, ne laissant que dans ses environs, qu’il aimait beaucoup et reproduits à plusieurs reprises dans ses toiles. Il a commencé à exposer en 1911, mais pendant longtemps, seuls des amis proches – des peintres de Bologne – sont restés amoureux de son art. La renommée mondiale est venue à l’artiste après des expositions à Venise et à San Paolo.
Dans l’histoire de l’art de la première moitié de notre siècle, le nom Morandi se distingue. Il ne peut être attribué à aucun des nombreux courants de l’art contemporain, bien qu’il soit passé par une fascination pour la soi-disant “peinture métaphysique”. Mais cette période, tombant dans les années 1918-1920, fut très brève dans sa biographie créative. L’artiste était constamment fasciné par la calme harmonie des œuvres de Giotto et du début du Quattrocento, admirait la couleur de Vermeer Delftsky et des œuvres italiennes de Corot, et Cézanne s’intéressait à la composition.
Giorgio Morandi a mené une vie solitaire et isolée, son art est également fermé et intime. Il n’était pas préoccupé par les problèmes complexes et les événements de la réalité moderne, il excluait une personne du cercle des intérêts créatifs, limitant son monde à un petit nombre d’attachements constants: ce sont des paysages des environs de Bologne et des natures mortes composées de plusieurs objets simples. L’artiste a compris la beauté des choses de tous les jours, c’est pourquoi il était souvent appelé le Charden moderne. Il a fait des choses avec ses interlocuteurs intimes. En utilisant des motifs monotones, il n’a jamais répété dans leur incarnation pittoresque, variant sans cesse la palette de couleurs, la solution en noir et blanc. Morandi n’était pas seulement un excellent peintre, mais aussi un excellent graveur – de nombreuses gravures montrent la subtilité de son habileté magistrale.
Les œuvres du maître se trouvent principalement dans des collections privées. Il y en a très peu dans les musées. L’Hermitage a deux natures mortes de l’artiste, dont l’une se rapporte à la période “métaphysique”, la seconde, exécutée dans les années 1920, caractérise clairement le style de peinture particulier de Morandi. La peinture conservée à l’Hermitage remonte à l’époque où l’artiste a abandonné la “peinture métaphysique” récemment adorée, qu’il suivait depuis 1917. Ayant développé un style unique, sobre et sévère, il semblait laisser le public ressentir son éloignement de la réalité objective. La nature morte, composée de vaisseaux et de fruits, est résolue dans des tons rose jaunâtre et gris bleuâtre. Les objets n’ont pas de contours distincts, leurs contours fondent dans l’air ambiant. Tout est construit sur les nuances les plus subtiles – les nuances des sensations, des formes, des couleurs, du clair-obscur.
Le tableau est entré à l’Hermitage en 1948 depuis le Musée d’État du Nouvel art occidental de Moscou.
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