Christopher Paudiss a travaillé en Allemagne au milieu du XVIIe siècle, à l’époque de la profonde crise économique, politique et culturelle qu’a connue le pays, et a été l’un des rares artistes qui se sont démarqués par leurs compétences dans le contexte du déclin général de la peinture allemande.
Paudiss est né à Hambourg et a vécu dans différentes villes d’Allemagne, ainsi qu’en Hongrie et en Autriche. Il a étudié aux Pays-Bas, avec Rembrandt, et la grande influence du grand artiste néerlandais se fait sentir dans son art tout au long de sa carrière. Cependant, dans certaines des œuvres les plus importantes, Paudiss a réussi à surmonter cette influence et a créé un certain nombre de peintures particulières, parmi lesquelles les natures mortes occupent une place centrale.
Parmi les meilleures œuvres de ce genre se trouve une nature morte de la collection Hermitage. L’artiste a représenté un tas d’oignons accroché contre un mur gris avec des murs de plâtre qui s’écaillent, une bouteille en verre transparent avec du liquide, des ustensiles de cuisine, des pipes à fumer, du papier froissé. Le caractère quotidien des objets représentés est souligné par le naturel de leur arrangement et le caractère ingénu de la composition. Cependant, la nature morte est dépourvue de prosaïque quotidien. L’artiste ne se contente pas d’énumérer les choses, non seulement fixe leur surface, forme, couleur, texture.
Le pinceau de Paudiss transforme tout, nous fait admirer les nuances délicates des couleurs sobres et sophistiquées. Le ton gris argenté général, auquel la couleur de l’image est subordonnée, crée une impression d’un environnement de lumière-air qui remplit l’espace et unit les objets.
La nature morte est entrée dans la collection de peintures de l’Hermitage jusqu’en 1839.
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