Van Gogh crée “Nature morte avec une statuette” à Paris en 1887. C’est l’une des meilleures natures mortes écrites par lui au cours de cette période. La peinture est une sorte de “portrait de nature morte”, dont les éléments symbolisent ce que Van Gogh a vécu à cette époque.
La figurine en plâtre indique l’appartenance de l’artiste à l’art roman, les livres de Guy de Maupassant et Goncourt – son admiration pour la prose moderne, et la rose négligemment jetée représente le climat culturel et chic unique de Paris, qui a impressionné le jeune artiste.
La composition de l’image est fondamentalement différente des premières natures mortes de Van Gogh. Si les œuvres hollandaises sont statiques et clairement construites, alors la dynamique domine ici. Les éléments sont alignés et soulignés en diagonale, se déplaçant de gauche à droite et de haut en bas. Des coups de pinceau vigoureux améliorent la sensation de mouvement.
La couleur de l’image est basée sur une combinaison de couleurs contrastées qui se complètent très harmonieusement. Le fond est peint en bleu vif intense, avec une serviette jaune le soulignant. L’accent de couleur est fait sur deux livres, dont les couvertures sont écrites dans des couleurs vives et contrastées. La composition, la palette de couleurs et la nature des traits indiquent l’attachement de Van Gogh aux idées de l’impressionnisme.
Nature morte: vase avec lauriers roses et livres – Vincent Van Gogh 
Nature morte avec un panier de crocus – Vincent Van Gogh 
Nature morte aux citrons sur une assiette – Vincent Van Gogh 
Nature morte: quinze tournesols dans un vase – Vincent Van Gogh 
Nature morte avec une carafe et des citrons sur une plaque – Vincent Van Gogh 
Nature morte avec un panier de pommes – Vincent Van Gogh 
Nature morte aux moules et crevettes – Vincent Van Gogh 
Nature morte avec oignon et planche à dessin – Vincent Van Gogh