Pour les natures mortes, Van Gogh a choisi une grande variété d’objets. Par exemple, dans ce tableau de 1887 à Paris, il a représenté un petit panier avec des pousses vertes fraîches de jeunes fleurs.
Lors de l’organisation de la nature morte, l’auteur a consacré presque tout l’espace au panier illustré. Les objets environnants ne sont pas visibles, à la place, l’artiste a utilisé un fond clair neutre. L’auteur écrit le panier et les pousses vertes très soigneusement, par petits coups de pinceau fin.
Le jeu de couleurs de l’image est basé sur une combinaison de tons chauds assez proches. Cette couleur était caractéristique de la première période du travail de Van Gogh, et à Paris pendant un certain temps, il a continué à l’utiliser dans une certaine mesure. Le fond est composé de traits gris clair adjacents à des nuances beiges, jaunes et brunâtres.
Le panier et le sol qu’il contient sont les zones les plus sombres de la toile. Les pousses de crocus, écrites dans des tons chauds de vert, se détachent assez fortement sur leur fond. Mais la couleur de l’image ne semble pas monotone, elle est diluée avec des reflets bleutés de lumière vive. Tombant sur un panier et sur de fines pousses de fleurs, la lumière anime l’image, la rendant gaie et propre.