Antonio Pereda est un peintre éminent de l’école de Madrid, influencé par Velazquez. Il peint des peintures sur des sujets historiques et bibliques, mais acquiert une grande renommée grâce à ses natures mortes. Dans l’œuvre présentée, les objets sont disposés de sorte que le spectateur puisse admirer et comment considérer attentivement leurs formes et leur décor complexe.
Dans l’œuvre, il n’y a pas de place pour le hasard, presque obligatoire dans la nature morte flamande, tout est disposé dans un certain ordre strict. La place centrale est occupée par un grand coffret en ébène tapissé de plaques d’os blancs. Un morceau de tissu hétéroclite tissé avec des ornements folkloriques brillants est suspendu à un tiroir de la poitrine ouvert. Une variété de produits en céramique sont situés sur et autour du cercueil: un vase rouge avec des moulures en stuc, un récipient avec une peinture ornementale, dans lequel une figure féminine ailée est visible, et d’autres récipients moins cérémoniels.
Pereda a soigneusement écrit des détails tels qu’un bord cassé au pot en terre cuite ou un arrosage éraflé sur un motif peint, des traces de temps sur le tissu. L’artiste introduit un détail intéressant dans l’image – un pot en verre à ventre rempli d’eau claire. Immédiatement, il y a un morceau de fromage, des biscuits et des pâtisseries soigneusement disposés sur un morceau de papier blanc. En transmettant avec diligence la couleur de chaque sujet individuel, le maître n’a pas cherché à arriver à une gamme commune de l’œuvre dans son ensemble, cependant, cela a rendu la nature morte très élégante et attrayante.