Paul Gauguin “Nature morte aux fruits” La nature morte a toujours été un genre d’art populaire connu depuis l’Antiquité. Il semble qu’il n’y ait rien de spécial en elle, la vie quotidienne des articles ménagers ordinaires, des légumes, des fruits, du gibier. Mais l’artiste, qui compose minutieusement une nature morte, s’inspire de la beauté de ces choses ordinaires et transmet cet enthousiasme et cette inspiration dans sa peinture.
Le spectateur le ressent, donc la nature morte est un genre facile à lire et peut servir à décorer n’importe quelle pièce. Le peintre français Paul Gauguin a travaillé dans le genre nature morte. Dans son travail, il n’y a pas autant de natures mortes que son contemporain Van Gogh, mais elles sont toutes originales et particulières. Gauguin a déclaré qu’il s’était mis à créer des natures mortes lorsqu’il se sentait fatigué.
Une autre caractéristique de l’artiste est qu’il n’a jamais composé une composition de natures mortes, ce qui signifie qu’il n’a pas écrit de la vie, mais de la mémoire. Il n’est pas rare que Gauguin crée un genre mixte, alliant nature morte à l’intérieur et même au portrait. Un exemple d’une telle image est la “Nature morte aux fruits”, écrite en 1888. La composition de l’image est différente de la peinture académique.
Le spectateur apparaît comme si un cadre saisi par la caméra, lorsque tous les objets ne rentrent pas dans le cadre de l’œuvre. Les articles et les fruits sont présentés d’un point de vue élevé, ce qui donne l’impression d’un plan incliné de la table. Les pommes et les poires sont dispersées au hasard autour de la table, certaines d’entre elles sont sur une assiette blanche, une théière noire, qui n’est pas entièrement incluse dans la composition, reflète l’éclat de la lumière.
Dans le coin supérieur gauche, vous pouvez voir le visage d’une jeune fille contemplant la beauté d’une nature morte. La couleur de son visage n’est pas naturelle, mais elle est caractéristique de la vision naïve du monde de l’artiste, représentant les couleurs selon sa propre vision, de sorte que le portrait de la jeune fille s’intègre facilement dans la couleur globale de l’image.
Avec de légers coups de vibration, l’artiste véhicule le plan de la table et le volume des objets. Bien qu’une bordure noire soit visible sur de nombreux objets, cela ne rend pas la nature morte décorative. Une subtile combinaison de couleurs rend la peinture de Gauguin spéciale, car ce n’est pas pour rien que le travail de l’artiste est une page distincte de l’histoire de l’art mondial.
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