El artista abstracto italiano Giorgio Morandi nació, vivió y murió en Bolonia. En la Academia de Bolonia, estudió y luego enseñó. Morandi casi nunca abandonó su ciudad natal, dejando solo sus alrededores, que él amaba y reproducía a menudo en sus lienzos.
Comenzó a exponer en 1911, pero durante mucho tiempo solo los amigos cercanos, los pintores de Bolonia, siguieron siendo amantes de su arte. La fama mundial llegó al artista después de exposiciones en Venecia y en San Paolo.
En la historia del arte de la primera mitad de nuestro siglo, el nombre Morandi se destaca. No se puede atribuir a ninguna de las muchas corrientes del arte moderno, aunque pasó por la fascinación por la llamada “pintura metafísica”. Pero este período, que cayó de 1918-1920, fue muy breve en su biografía creativa.
El artista estaba constantemente fascinado por la armonía tranquila de las obras de Giotto y el Quattrocento temprano, el color de Vermeer Delft y las obras italianas de Corot encantadas, la composición de Cézanne estaba interesada.
Giorgio Morandi llevó una vida solitaria y aislada, su arte era igual de íntimo e íntimo. No le preocupaban los problemas complejos ni los acontecimientos de la realidad moderna, excluía al hombre del círculo de los intereses creativos, limitando su mundo a un pequeño número de vínculos constantes: estos son paisajes de los alrededores de Bolonia y bodegones compuestos por varios objetos simples. El artista ha comprendido la belleza de las cosas cotidianas, por lo que a menudo se lo llamaba el moderno Chardin. Hizo de las cosas sus compañeras íntimas.
Usando motivos monótonos, nunca repitió en su encarnación pictórica, variando infinitamente el esquema de color, la decisión de corte. Morandi no solo fue un gran pintor, sino también un excelente grabador: numerosos grabados muestran la sutileza de su virtuosismo.
Las obras del maestro son principalmente en colecciones privadas. Hay muy pocos de ellos en los museos. En el Hermitage hay dos bodegones del artista, uno de los cuales pertenece al período “metafísico”, el segundo, realizado en la década de 1920, caracteriza vívidamente el peculiar estilo pictórico de Morandi. La imagen almacenada en el Hermitage se remonta a cuando el artista abandonó la recientemente amada “pintura metafísica”, que había estado siguiendo desde 1917. Habiendo desarrollado un estilo único, sobrio y severo, parecía hacer que el público se sintiera alejado de la realidad objetiva.
La naturaleza muerta, compuesta de vasos y frutas, se resuelve en tonos amarillo-rosa y gris azulado. Los objetos no tienen contornos distintos, sus contornos se funden en el aire circundante. Todo está construido sobre los matices más finos: los matices de sensaciones, formas, colores, luces y sombras.
La imagen entró en el Hermitage en 1948 desde el Museo Estatal de Arte Nuevo Occidental en Moscú.
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