Bellini Giovanni: el representante más joven y famoso de la pintoresca dinastía de Bellini, que trabajó en la época del Renacimiento veneciano temprano. Su mérito es considerado como la popularización de la técnica de pintura al óleo desarrollada por su padre y su hermano.
Giovanni no tenía un talento menos pintoresco que su hermanastro, Gentile Bellini. Mientras Gentil, invitado por el sultán turco, estuvo ausente en Venecia durante 2 años, Giovanni se convirtió en el pintor oficial de la corte. Numerosos pedidos de retratos de la gente más noble de la ciudad le llegaban continuamente, los marqueses y duques querían ser capturados por un gran artista.
Sin embargo, los retratos eran más bien la “corte” de la obra de Bellini, pero el enfoque principal de su obra fueron las escenas bíblicas, en particular, las imágenes de la Virgen María.
En la foto “Mujer joven detrás del inodoro” vemos a una hermosa mujer desnuda. La imagen fue escrita casi perfecta, sin ningún defecto, que, en combinación con el magnífico paisaje pacífico que forma el fondo de la composición, se asemeja a las pinturas del propio Bellini, que representan a la Madre de Dios. Sin embargo, durante la creación de esta imagen, el pintor se retiró de la religiosidad, capturando un cierto estándar de belleza femenina, reconocido en la alta sociedad.
A lo largo de su vida, Bellini estuvo rodeado de talentosos pintores, entre ellos su padre Jacopo Bellini, su hermanastro Gentile Bellini y su yerno Andrea Mantegna. Todos ellos tuvieron una gran influencia en la forma de escribir del artista, pero la pintura de Giovanni se distingue principalmente por una suavidad y un lirismo incomparablemente más grandes, la imaginación y el romanticismo. Ya reconocido como maestro, Bellini abrió su propio estudio. Sus alumnos fueron Tiziano y Giorgione. De acuerdo con la costumbre de la época, el artista a menudo firmaba las obras del taller con su nombre.
En la actualidad, los historiadores del arte creen que los cuadros pintados por el propio Bellini son incomparablemente mejores, pero en ese momento cualquier obra del taller se consideraba obra del propio artista.