A fines de la década de 1890, Odilon Redon comenzó a trabajar en una serie de retratos femeninos. Al mismo tiempo, a diferencia de muchos de sus colegas, no se esforzó por una “corrección” exacta de la apariencia externa del modelo y por “atrapar” un momento difícil de alcanzar, pero trató de revelar el mundo interior de la mujer que estaba siendo representada.
El maestro creía con razón que solo ese retrato en el que hay una partícula del alma del artista y una partícula del alma del modelo puede llamarse viva. La Mujer de Amarillo es uno de los primeros retratos de la obra de Redon. Su esposa sirvió de modelo para él, aunque el autor nunca hizo hincapié en que se trata de “un retrato de su esposa”, diciendo la imagen: “Aquí hay una mujer pensativa con una bufanda amarilla sobre un fondo gris”.
En “Woman in Yellow”, Redon logró resolver el problema más complicado. Preste atención: a pesar del hecho de que hay una mancha de color brillante en el trabajo, no atrae en absoluto el ojo del espectador, pero el rostro pálido y pálido de Camilla, aunque este último, parece que, inevitablemente, se habría perdido en un “barrio brillante”.
“Woman in Yellow” – el retrato más realista de toda la serie. En otros retratos femeninos de Redon a menudo hay flores, por ejemplo, flotando en el aire y volando alrededor del modelo. Nada de esto no está a la vista.
El artista se limitó a un modesto ramo de flores en el cabello de su esposa.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)