En el retrato “Mujer campesina en un delantal verde” no se muestra más joven, sino una mujer fuerte y saludable. Ella mira al espectador con fervor y alegría, mostrando sus dientes blancos. El poder que la abruma, la fuerza de su juego en ella, se manifiesta en un rostro rosado y risueño y en una figura fuerte, así como en la expresión y el brillo de los colores, al provocar el coraje de contrastar las comparaciones de colores.
La mujer tiene ropa colorida: una chaqueta bordada, un delantal bordado, Katsaveyka de terciopelo negro, cuentas de vidrio brillante.
El artista toma las combinaciones de colores más valientes para resaltar el brillo y la mayoría de la imagen de la campesina: una chaqueta y una bufanda son rojas, el delantal es verde brillante y el terciopelo es negro. Esta mujer tiene algo heroico. Esto se enfatiza en la disposición compositiva de la figura, que ocupa tres cuartos del lienzo y se corta en la parte inferior del marco. En retratos de este tipo hay rasgos de monumentalidad.
Esto contribuye a la construcción misma de la imagen, en la cual la figura ocupa casi todo el campo de la misma.
El artista generalmente solo deja una pequeña pieza para el fondo o una ventana general generalizada detrás. La imagen es siempre una generación o cintura. Sin embargo, la postura nunca se repite, y cada retrato, a pesar del predominio del rojo, el carmesí y el rosa, tiene su propia solución colorista.
Pero con el brillo brillante del traje, la persona retratada por el artista concede una gran importancia. La cara no se da tan generalizada como, por ejemplo, en la pintura “Invitados” o en algunas de las primeras imágenes pre-revolucionarias de mujeres campesinas. Manteniendo toda la especificidad colorida del traje, arrastrado por su colorido, Arkhipov, al mismo tiempo que trabaja en la cara del retrato, revela su plasticidad, transmite la expresión de sus ojos, sonríe y centra su atención principal en esto.
El colorido no se convierte en decoratividad externa aquí, sino que solo mejora el sonido emocional y estético de la imagen. Las mujeres campesinas de Arkhipov se sienten atraídas por la sencillez y la naturalidad de la postura, el rostro abierto y los ojos alegres. En su sonrisa, a menudo astuta y juguetona, se puede ver una actitud alegre hacia la vida.
El artista los representa en su entorno habitual, aunque no siempre se da en toda su concreción. A menudo, solo se representa una pieza de artículos del hogar campesinos alrededor del retrato: un cuchillo, una taza, una jarra, una cesta, un paño, etc.
Retratos campesinos femeninos escritos por el artista en la última década de su vida mucho. Disfrutaron del mismo éxito en exposiciones, tanto en el país como en el extranjero. V. A. Gilyarovsky dedicó el poema “Mujeres rusas” a Arkhipov, en el cual expresó fielmente lo que fascinó a la artista en las campesinas de Ryazan, Tver y Tambov, que le servían con amabilidad. Gilyarovsky escribió que las mujeres bronceadas y bañadas por el sol…
No tienen miedo de nada: ¡deberían trabajar y reír! – ¿Quién es más bella que nosotros? ¿Quién es más fuerte? La llamada brilla en los ojos…
La promesa de los próximos días está en ellos. El rayo que brilla en los espacios abiertos, ¡El poder de mi patria! Arkhipov regresa constantemente a estas imágenes, sin limitarse a la tarea de dar una imagen brillante de una persona visualmente interesante. En estas obras se puede ver el deseo de dar una imagen generalizada de la fuerza y la belleza peculiar del campesinado ruso.
Y ya sea que Arkhipov escriba a un joven de la aldea que se ríe, a un anciano campesino sano, a un pastorcito peludo o a un anciano con el ceño fruncido, él enfatiza en ellos, sobre todo, vitalidad, resistencia, fuerza física y espiritual, aquellos rasgos nacionales del carácter nacional que siempre han sido característicos del campesinado ruso. Pero en los retratos campesinos, expresa la idea de la originalidad, la fortaleza, las poderosas fuerzas vitales del pueblo, que derrocó el zarismo y destruyó el sistema capitalista.
En los lienzos de Arkhipov, coloridos, llenos de sonido, brillando con la alegría de la vida, el público vio una expresión vívida de lo nuevo que nació en la vida y el arte de la Rusia soviética. Estos lienzos fueron la contribución del artista al desarrollo del arte joven soviético. En consonancia con su optimismo en el espíritu de los tiempos, el trabajo de Arkhipov respondió a las demandas de la nueva era por el hecho de que venía de la vida, estaba firmemente soldado a la misma y la puso a su manera y resolvió el problema de crear la imagen de una nueva persona.
(2 votes, average: 3.50 out of 5)