Le tableau “Mort et vie” a été peint par Gustav Klimt en 1916. La plupart de ses peintures étaient scandaleuses en raison de nombreuses scènes érotiques. Le thème principal de ses œuvres était le corps féminin. Et cette image se détache nettement de toute la masse avec sa tristesse.
Il ne faut pas longtemps pour penser que la connexion de l’image avec son nom, sa vie et sa mort sont claires à première vue. Mais vous pouvez faire attention à plusieurs détails de cette image. L’artiste a fait le travail dans son style, la peinture est riche en couleurs. Il existe des centaines de couleurs différentes. Il suffit de regarder un homme dont le corps contient beaucoup de nuances.
La composition de l’image est très intéressante – une mince créature squelettique dans une étole colorée représentant la mort d’un côté de l’image, et de l’autre côté son opposé est présenté sous la forme d’un caillot de vie qui unit tous les âges de la vie.
Si vous regardez la robe de la mort ou les couvertures avec lesquelles les vivants sont enveloppés, vous pouvez voir à quel point leurs motifs sont détaillés. Cela justifie le fait que le tableau a été peint par Klimt pendant environ huit ans. En une seule pièce, les moments lisses et nets coexistent.
En raison de l’humeur sombre de l’image, il est difficile d’imaginer accroché au mur dans une maison chaleureuse et confortable; il ne correspond évidemment pas à l’intérieur. “La mort et la vie” évoque des pensées alarmantes, vous pousse à la nostalgie, vous fait penser à la mort. Une telle œuvre a sa place dans un musée ou une collection privée. Klimt voulait juste s’assurer qu’une image simple incite les gens à penser au plus profond, afin qu’elle éclipse les pensées de ceux qui veulent mourir de leur propre mort ou devenir pécheur. Il a pu y parvenir grâce au fait qu’il a pu mettre l’accent sur les moments les plus importants de sa photo.
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