Géométrie brisée de l’image, sans forme plastique – les principales caractéristiques du travail du génie de l’avant-garde russe Vladimir Tatlin. Sa “femme modèle” de 1913 est la personnification de l’héritage Picasso et un exemple vivant du cubisme.
La femme. Nue, elle s’assied modestement sur un cube recouvert de tissu rouge. La personne qui a servi de modèle à l’artiste n’est pas visible, et vous ne pouvez que considérer sa silhouette et essayer de deviner l’âge.
Rendant hommage à l’avant-garde, Tatlin crée une image féminine à l’aide d’une écriture grossière, à la limite du primitivisme. Comme si de mémoire, ou au hasard, le sein et tous les charmes du corps féminin sont schématiquement dessinés. “Modèle” n’est pas une femme spécifique, mais une image généralisée – juste “Elle”.
Un tour de tête spécial et la pose des pieds donnent au modèle un modèle expérimenté, mais en même temps la femme la plus ordinaire, pas une actrice ou une danseuse. La silhouette en surpoids, sans un soupçon de belle posture, est soulignée par l’artiste à la géométrie extrême, qui peut tout aussi bien être représentée comme une femme, comme un homme ou un objet d’intérieur. Le modèle est sans émotion. Ennuyée, au regard sombre et détaché, elle attend l’achèvement du travail de l’artiste.
L’avarice des émotions du modèle et la technique brute d’exécution avec le pinceau léger de l’artiste sont diluées en utilisant une couleur saturée pure. Le tricolore, qui distingue le travail de Tatlin – azur – ocre – rouge – se retrouve sur cette toile. Gelées de taches lumineuses, ces couleurs vous font oublier le vrai sens de l’image et distraient le spectateur de la femme représentée ici. Ce n’est pas elle qui est le personnage principal de l’œuvre, mais la couleur – lumineuse et simple, mais en même temps incroyablement audacieuse et extrêmement claire.
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